Martín Begué: Alegoría de las Facultades, 1999
Hoy queremos recordar a la genial artista Yayoi Kusama, que tanto nos gusta porque, después de 97 años de vida, se ha ido el 14 de agosto. En este blog tiene dos entradas ilustradas con obras más icónicas.
Yayoi Kusama
Al mismo tiempo queremos hacernos eco de la exposición que la Sala Alcalá de Madrid está realizando hasta octubre de 2026. Se titula " Mitologías Modernas: Ouka Lele & Co".
Martín Begué : El Barbero de Paisiello, 1995
En este cuadro juega de nuevo con el espectador para colocar como cabeza de la bicicleta la obra de Picasso: Cabeza de toro, 1942
Martín Begué: Madame Melba
Y dentro de ella, está la obra, de nuevo, de Martín Begué que tanto nos gusta. Se pretende revisar, en esta exposición, la obra de autores adscritos a la movida madrileña que crearon parar sacudirse la casposidad de un régimen que quiso utilizar a los grandes del Museo del Arte Abstracto Español de Cuenca, como Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Gerardo Rueda para darle una pátina de modernidad a la España de aquella época.
Martín Begué : Las Costureras, 1996
La referencia a Las Hilanderas de Velázquez es más que clara pero
con autómatas a lo "de Chirico", incluyendo la obra de Duchamp
de la rueda de bicicleta.
Velazquez: Las Hilanderas o la fábula de Aracne, 1657
Fotografía de Duchamp y su ready made: La rueda de Bicicleta, 1913
Sin embargo, en los años 80' del siglo XX, una vez muerto el dictador, la liberación creativa y artística fue definitiva. Y entonces aparecieron Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué que es a quién queremos dedicar este pequeño espacio. De hecho, la exposición quiere poner el acento en la obra de Ouka Leele pero dando entrada a sus compañeros, en el momento de absoluta efervescencia cultural que fue la movida madrileña.
Ouka Leele, Detalle de 'Rapelle-toi, Bárbara', 1987
La primera entrada sobre Begué la hicimos en 2016. Diez años más tarde conocemos más de su obra y sigue encantándonos y por ello queremos mostrarla aquí. Clásico en las formas, moderno en los contenidos. Futurismo, Magritte, De chirico, Duchamp y el Surrealismo así como Malevich, fueron sus influencias. Pintor, arquitecto, diseñador de objetos y muebles, escenografía teatral fue a lo que se dedicó artísticamente hasta que murió muy tempranamente (Madrid, 1959-2010).
Sigfrido Martín Begué :Santa Cecilia, 1990
Patrona de los músicos y los poetas
Martirizada en una fecha no concreta entre los siglos II y III.
Sigfrido Martín Begué: Santa Bárbara, 2004
Fue realizada para una compañía de explosivos española.
Fue una mártir cristiana- fenicia, patrona de los mineros y los artilleros.
Fue una mártir cristiana- fenicia, patrona de los mineros y los artilleros.
Aquí Begué la representa vinculándola al mundo de los explosivos y la pirotecnia.
Martín Begué: Santa Lucía, 1985.
Siracusa, 283-304
Patrona de los ciegos fue martirizada quitándole los ojos.
Martín Begué: Santa Casilda.
Andalusí hija del emir de Toledo, llevaba a los prisioneros
cristianos de su padre, alimentos. Se dice que una vez descubierta, los alimentos
se volvieron flores. Descubierta fue martirizada y elevada a los altares.
Sobre la mesa, a la derecha, un frasco inconfundible del perfume Nº 5 de Chanel.
En la primera entrada que le hicimos comentábamos que siendo profesor de Bellas Artes en Cuenca y basado en la figuración, su obra se llenaba de guiños al espectador, al que provocaba, con el que jugaba y al que interrogaba sobre el mundo del Arte y su conocimiento. Su obra eran pequeños chistes visuales.
Martín Begué: Las Meninas, 1999
Aquí de nuevo hace un guiño al espectador al colocar en el sitio del cuadro que Velázquez estaría pintando, el llamado " Gran Vidrio" o "La novia desnudada por sus solteros, incluso" realizada por Marcel Duchamp, en 1923.
También podemos ver el "Desnudo bajando una escalera" del mismo autor de 1912 y que está al fondo a la derecha.
Martín Begué: Mosquitos Newtonianos, 1996
Wilhelm Tischbein: Goethe en la campiña romana, 1787
La obra que os dejamos hoy está realizada en los años 90' del siglo XX y sigue revisitando la obra de otros autores como podéis ver en la primera entrada. Los ejemplos de su creación bien merecen una nueva visión.
Martín Begué :Historia de la Pintura, 2002
Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web
En cuanto a la obra de referencia os dirigimos a la primera que realizamos sobre él.
Revisado el 18/9/26.
ha sido todo un placer leer tan interesante información no sólo referida al arte, sino que también hace que uno reflexione sobre el destino fatal de las santas de tal forma que uno termina preguntándose: ¿a qué salvaje se le puede ocurrir arrancarle los ojos a una mujer y torturando hasta la muerte a otras tantas?
ResponderEliminarme ha gustado así mismo la originalidad de las obras aunque tengan como base y cierta referencialidad a las de otros pintores.
creo que de todas ellas mi favorita es "santa casilda", donde está el joven, el perro y la dama, que lleva puesto un largo vestido color mostaza adornado con flores de diferentes colores que parecen inspirados en girasoles.
un abrazo. que tengas una feliz semana.
Me alegra que te haya gustado la entrada. Y cierto es, que muchos de los hombres y mujeres que pueblan el santoral fueron salvajemente torturados para hacerlos abjurar de su fe. Por ello la iglesia católica los elevó a los altares. Si te fijas en la primera entrada de Begué, me centro más en mostrar cómo juega con el espectador haciendo revisitaciones de cuadros u objetos famosos. En esta entrada, están el goethe y las meninas. Era genial y muy reconocible en su pintura. En cuanto a Casilda se dice que cuando la pillaron dando de comer a los necesitados , los productos que llevaban fueron convertidos en flores: por esa razón su vestido está lleno de flores y si te fijas, la pared está también llena de cuadros de flores, redundando en la idea que te comento.
EliminarGracias Draco por dejarme tu comentario.
Abrazo de vuelta y te deseo lo mismo, feliz semana !!!
Lo último que pensé que sacaría de trabajar en un puesto que va totalmente en contra de mis principios era el mejor blog de historia del arte, sin duda mi mejor recuerdo de esta experiencia laboral. Ahora mismo podrían no pagarme, que este blog es sueldo suficiente. Haces un trabajo excelente, no dejes que las dificultades del mundo en el que vivimos te alejen de hacer lo que te gusta y que encima se te da bien. Y mucha suerte con el libro, saludos de un teleoperador de una editorial de revistas <3
ResponderEliminarPau, muchísimas gracias por tus palabras. No sabes lo mucho que me animan. Últimamente las entradas son más espaciadas porque no tengo tiempo :) pero este blog me ha salvado de muchas cosas. Saludos de vuelta para ti y te deseo lo mejor. Un abrazo
EliminarNo me ha dejado dejarte el comentario con mi nombre, pero soy Olga. Saludos
EliminarPau, quería decirte que a pesar de que me dices que mi blog es el mejor de historia del arte, eso no es cierto; hay profesores y divulgadores que realizan trabajos espléndidos y muy bien documentados. En mi caso, mi blog es muy mío. Escribo sobre múltiples cuestiones que no son muy conocidas porque no tendría sentido escribir un texto sobre Velazquez, pongamos por ejemplo. Son cuestiones que me gustan a mí especialmente, cosas que descubro, que me fascinan y así se construyó el blog. Las mejores entradas son las del principio de la andadura de la bitácora. Tenía mucho que decir y que descubrir, estudiar... Ahora , no tengo tiempo :) pero seguiré en ello. Saludos y de nuevo gracias por tu comentario.
EliminarPues nunca había visto ningún cuadro de artistas que pertenecieran a la ‘Movida madrileña’, y este, Sigfrido Martín Begué, me ha encantado. Me ha llamado la atención por la suavidad y redondez de las y la perspectiva, la profundidad; pero ¿qué tipo de pintura utiliza? Parece que hubiera utilizado latas de ‘espray’ como los grafiteros, porque no se nota ninguna pincelada… La factura parece plastificada o metalizada y a veces puntillista (?). ¡Qué buen pulso! Me admira realmente. Sí, muy interesante a la vez que terrorífica la alusión a las santas con su simbología. ¡Qué horror! ¡Qué tiempos aquellos! Y qué bien ya no poder volver atrás… Muchas gracias, Olga. Original al cien por cien en su estilo. Y sí, este blog de la Historia del Arte es fantástico ✨ y todo gracias a tu maravilloso trabajo de investigación, a tu buen hacer y gracias a ti, en conclusión 👏🏽👏🏽👏🏽🌟Besitos 😘😘 A
ResponderEliminarHola, pues utilizaba básicamente óleo sobre lienzo, pero también acrílico, acuarela, lápices de color... También utilizó distintos soportes que no fueron los lienzos pero se las arreglaba para que la pintura quedase limpia, sin factura...Era un genio, me encanta . Gracias por dejarme estos comentarios tan bonitos, pero aunque lo agradezco , para realizar las entradas tengo que aprender. Muchas horas le he echado a este blog y mucho trabajo pero no me arrepiento y le doy las gracias por que me ha dado más. He conocido cosas que no sabía y entre ellas que cada vez me gusta más el arte de las primeras vanguardias. Gracias por tu dejarme tu comentario A, besitos de vuelta.
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