Ray Caesar y Su Universo Enigmático ( IV)

 

Siempre es un buen momento para volver sobre Ray Caesar y su obra. Esta es la cuarta entrega que muestra su último trabajo. Tiene un estilo muy identificable y todo está realizado a ordenador. Pero ello no le quita un ápice de atractivo. 

Fue el conocimiento de sus creaciones los que me hicieron crear la primera entrada de este blog que tantas satisfacciones me ha dado. Todas sus protagonistas son mujeres, casi niñas, que ocupan, crean y viven en espacios surrealistas, vestidas al modo victoriano y si nos vamos más atrás, como una vez le llamé , revisitando y siendo una suerte de fragonard contemporáneo. 

Es uno de los grandes representantes del Lowbrow Art o Surrealismo Pop del que nos hemos ocupado en otras ocasiones. Os remitimos a las otras entradas de Ray Caesar y al Lowbrow Art. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia web con la intención de dar a conocer su trabajo. 

El Hiperrealismo de Leeah Joo

 

La pericia, el encanto, el delicado tratamiento que da a las telas, el detallismo con el que trabaja y la minuciosa y genial pincelada que utiliza dan como resultado una obra única en color, en ejecución y en la creación de trampantojos que se nos antojan maravillosos. Parece que pudiésemos tocar esos paños y sentir sus texturas.

 Y todo esto lo hace una mujer coreano-estadounidense llamada Leeah Joo que nació en Seúl en 1971 en una familia de artistas, con un padre escultor y siendo su madre ilustradora. Se mudaron a Estados Unidos cuando ella tenía 10 años y más adelante, terminó estudiando pintura e historia del arte en la Universidad de Indiana y en la Escuela de Arte de Yale.

Esta artista hiperrealista, tiene varias líneas de creación: una, en la que pinta cortinas que, según sus palabras, están inspiradas en la historia del concurso entre los pintores griegos Zeuxis de Heraclea y Parrasio de Éfeso (siglo V a.C). Según cuenta Plinio el Viejo realizaron un concurso para saber quién era el mejor pintor. Zeusis pintó unas uvas que parecían tan reales que los pájaros volaban para picotearlas. Entonces, Parrasio le pidió que destapara la cortina para ver el cuadro. Pero la cortina resulta que era el propio cuadro. Se dice que Zeuxis afirmó " Yo engañé a los pájaros pero Parrasio me engañó a mí". Quizás esa es la razón por la que realiza tantos trampantojos que nos encantan, especialmente, en este blog. 

En otra línea creativa pinta pojagis. El pojagi es  una tela cuadrada utilizada como envoltorio de regalos o para ritos. Suelen ser de seda.La autora cuenta que recibió el vestido tradicional coreano ( hanbok) de su hija en un pojagi de una seda ricamente ornamentada. También cuenta que su abuela utilizaba este envoltorio para preparar sus comidas temprano para ir al colegio. Por esa razón, los pinta con distintos colores y nudos para convertirlos en regalos que buscan ser revelados aunque, desgraciadamente, nunca lo serán. Juega con nuestra imaginación.

  

Crea tejidos adornados, con pliegues muy decorados, estudiando las caídas de las telas. Su técnica es óleo sobre panel de madera o, en otras ocasiones, lápiz sobre papel especial de dibujo. 

Una artista muy especial 

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©2024 LEEAH JOO

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web: https://leeahjoo.com/

Esta entrada tiene como única misión dar a conocer su maravilloso trabajo . 

https://www.instagram.com/art_dailydose/reel/C_3J8aPI-Xz/

¡¡Gracias a Ana por enseñarnos!! 

El Art Déco en Mel Odom

 Bangkok, 1993

Cuando te asomas para ver por primera vez la obra de Mel Odom se te viene a la cabeza la obra insignia de Tamara de Lempicka, tan denostada y tan querida a partes iguales. Denostada no sé si por mujer, por artista, por Decó o por su propia vida. Una vida vivida intensamente y como quiso. Una más. Como les pasó a tantas creadoras. Recordemos que el Déco no gustó por burgués e impostado en un momento en el que las vanguardias estaban rompiendo, literalmente, la Academia y todo lo ligado a ella. 

Beasts, 1989

También en algunos gouache, su obra, nos recuerda a la experiencia de los prerrafaelitas, con Jane Burden como prototipo de la belleza de estos creadores o Elizabeth Siddal como musa de larga melena y labios carnosos que fue repetida una y otra vez llenando las telas de sus autores de magia y belleza. 

The Living and the Dead, 1983

The Sunken Woman, 1981

Tambien me recuerdan a las máscaras hechas por Theodor Benda y aquí debemos decir que realizó una muñeca basada en una actriz bellísima y con gran talento de los años 40': Gene Tierney convirtiéndola en una especie de Barbie pero con más glamour y con una ropa maravillosa.

Vía 

Gene Tierney

Vía 

Red Princess, 1980

Los dos puntos primeros son los más reconocibles en la obra de Mel Odom , artista estadounidense (Richmond, Virginia, 1950) que comenzó a crear a partir de los años 70. La mayoría de la obra que compartimos en esta entrada corresponden a los años 80-90 del siglo XX. 

Pink Berries, 1980

Sus creaciones llenaron las portadas de múltiples publicaciones como la revista Playboy , portadas de libros o álbumes de la CBS Records con una carga homoerótica importante. Con la creación de su muñeca no llena una de sus facetas pictóricas y por ello las pinta al óleo. Luego están sus dibujos que son los que os muestro aquí realizados a lápiz, tinta y gouache.

Yakuza, 1984

Big Brother, 199?

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página web con la única intención de dar a conocer su trabajo: 

- https://www.mel-odom.com/index

Pasarela de Obras Maestras

 

Vía Oddy Studio

La Primera Etapa del Expresionismo Alemán, Die Brücke.

 

Ernst Ludwig Kirchner

Si bien se puede hablar de expresionismo desde la misma aparición de los objetos artísticos: los que crearon los habitantes de las islas del Pacífico, en la Polinesia, en África pasando por el arte medieval (primer estilo internacional en Europa en el siglo XI), se dice que la primera fase del Expresionismo alemán fue una aberración gótica teutónica que utilizó la distorsión como medio artístico ( 1). Su creación como grupo se realizó en 1905. 

    Ernst Ludwig Kirchner, 1919

Schmidt-Rottluff

Y 1905 fue también el año en el que se produjo el  escándalo de los fauvistas que habían expuesto en el salón de Otoño de París. Fue entonces cuando una serie de arquitectos: Emil Nolde ( 1867-1956), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1893-1970),Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y fugazmente Fritz Bleyl ( 1880-1966) abandonaron la arquitectura para crear en Dresde el primer grupo de expresionistas alemanes. Fue el llamado "El Puente" ( Die Brücke) 

Emil Nolde

"Porque creemos en el progreso y en una nueva generación  de gentes creativas y receptivas hacemos un llamamiento a toda la juventud. Como jóvenes, portadores de un futuro, deseamos alcanzar la libertad de vivir y trabajar en contra de las antiguas fuerzas establecidas. Consideramos que son de los nuestros todos aquellos que, directamente y sin disimulos, representan lo que les impulsa a crear" 

Manifiesto realizado en madera por Ernst Ludwig Kirchner .

                                                                      

Manifiesto de Kirchner

 Para los creadores de este grupo, el arte debería tener vida y tratar de la vida. Ellos pensaban que el arte de su tiempo era insulso y poco interesante. Dresde no era un lugar artístico importante, en eso se diferenciaba de Munich.  Y por esa razón, supuso un revulsivo que hizo que también Max Hermann Pechstein o Müelller formasen parte , temporalmente de El Puente. 

Pechstein

Estudiaron y se vieron influenciados por Van Gogh y Gauguin; las pinturas rupestres e indias, por Gauguin y Munch , por el arte alemán de Durero, Cranach y Grünewald y conocieron a los fauves. Vivían pobremente y sus creaciones decoraban sus sencillas habitaciones que estaban llenas de muebles realizados por ellos.

             Nolde

Bleyl

Heckel

Trabajaron, al óleo, grabaron , dibujaron, y realizaron xilografías , es decir , recogieron el grabado en madera, muy típico en Alemania. Por esa influencia, sus formas eran angulosas, utilizando líneas gruesas de color, un color importantísimo, agresivo y plano. Como a los fauves, ni el espacio, el volumen , el detalle o la luz, ni la atmósfera importaban. 

Ambas obras pertenecen a Kirchner

Crearon figuras figurativas pero antinaturalistas con una carga muy agresiva de expresividad. La belleza tampoco era primordial. Al contrario, hubo una exaltación de lo feo. El artista creaba realidades, no las imitaba. 

Nolde

Kirchner

Kirchner

Cuando en 1913, el grupo se trasladó a Berlín se disolvió . Ni que decir tiene que una vez que los nazis suben al poder, toda la obra del grupo será tomada como degenerada. En relación a esto y sobre Nolde diremos que se comportaba de una manera ruda, no le gustaba la gente y su mujer y él se aislaron de todos. Ideológicamente, tenía un sesgo nacionalista muy importante y llevó muy mal que los nazis categorizaran su obra como degenerada. Sus cuadros fueron retirados de las colecciones públicas y vendidas por una miseria.

- Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons

- Sobre las obras de referencia citaremos: 

- Morante López y Ruiz zapata: Análisis y comentario de la obra de arte. Edit. Edinumen, Madrid, 1997

- Lynton, Norbert: Historia del arte moderno. Ediciones Destino. Barcelona, 1988

- VV.AA: " Arte del siglo XX". Edit. Taschen, Barcelona, 2001 ( 1)