sábado, 26 de marzo de 2016

Mati Klarwein, el Hijo de la Psicodelia



Si pincháis Aquí iréis a su página y podréis, colocando el cursor sobre
la obra, verla con todo detalle así como otras que os muestro en esta entrada

Mati Klarwein, hijo de un arquitecto judío y de una alemana cantante de ópera, nació en Hamburgo en 1932. Pero, esta familia, pronto abandonaría una Alemania en la que sólo un año después se produciría el ascenso al poder del partido Nazi.  



Desde entonces y acompañado por su madre viajó a París, la ciudad de la vanguardia, la ciudad núcleo que permitía conocer el Arte que se estaba desarrollando y el mundo bohemio ....Alumno de Léger conoció a Dalí, a Buñuel, a Ernst Fuchs que fue determinante en su obra y que lo introdujo en el mundo de los Primitivos Flamencos, de Van Eyck y su técnica y, desde nuestro punto de vista,  de la de El Bosco con su obra abigarradamente surrealista y que reproducirá en la suya.




Viajó, pintó retratos y se estableció en Deia, Mallorca, ciudad que no dejó hasta su muerte en 2002 y que, en los años 60', bullía atrayendo a todo tipo de personajes públicos. 




Mientras, desde un punto de vista histórico, se estaba viviendo la Guerra Fría que dividió el mundo en dos áreas de influencia con EEUU y URSS como protagonistas creando puntos muy calientes en distintas zonas del globo como la crisis de los misiles de Cuba. La guerra de Corea antes y la guerra de Vietnam posteriormente calaron hondo ( sobre todo ésta última) en la sociedad norteamericana generando una ola de protestas y un sector contestatario de la población asociado a ámbitos culturales juveniles que estaban emergiendo y que, también respondieron a la brutal política de segregación racial, creando movimientos a favor de los derechos civiles.


Creación del muro de Berlín, 1961


Crisis de los misiles, Cuba 1962
Fuente


Horst Faas: Soldado desconocido de la 173 Brigada Aerotransportada
en la pista de aterrizajes en Phuc Vinh el 18 de Junio de 1965. 
Guerra del Vietnam

Marcha por los derechos civiles, Washington 1963
Martin Luther King está de espaldas.
Ese día pronunció su histórico discurso
"Tengo un Sueño"

Nuestro autor conoció a Robert Graves, al arqueólogo Bill Waldren o a Timothy Leary, psicólogo que estaba a favor del uso de drogas psicodélicas. El LSD había sido sintetizado por Albert Hofmann en 1938. En ese sentido, Klarwein siguió la estela que dejaron desde fines del siglo XIX "los poetas malditos", por Thomas de Quincey, Gerard de Nerval y otros bohemios cuyas obras fueron pergeñadas tras la toma de distintas drogas.




A ellos le siguieron , William Blake, Poe, Oscar Wilde, Lord Byron, o Robert Louis Stevenson. Más tarde, otra generación de escritores volvieron a utilizar los estupefacientes para la misma causa y de esa manera a finales de los años 50' del S. XX la "generación Beat" con William S. Burroughs, Jack Kerouac o Allen Ginsberg van a dejar su influencia en la creación de la llamada Contracultura o el movimiento hippie. 


Es en este caldo de cultivo en donde se ve inmersa y tiene sentido la obra de Mati Klarwein que desarrolló su arte a través de varias vías : el retrato ( cuadros de Kennedy, que sería asesinado en los 60' o de Jimy Hendrix, de Paul Getty Jr, Juan March o Brigitte Bardot),las portadas de discos ( el Abraxas de Carlos Santana, discos de Miles Davis,de Jimi Hendrix o de Leonard Bernstein) y la compra de obras por menos de veinte dólares que más tarde eran "recicladas" por él, añadiendoles lo que él creía que le faltaban.




 



El Simbolismo, el ocultismo y lo esotérico, los dioses orientales,son recurrentes en su obra y todo plasmado a través de un hiperrealismo de vivos colores. 


Retrato de Mati Klarwein

" Yo soy el espíritu del mundo mágico que llaman licencia poética" (1)

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página para divulgar su increíble trabajo. Si no ha sido así, tenéis debajo de ellas las fuentes a las que pertenecen. 

En cuanto a las obras de referencia han sido muchas pero las más importantes han sido las siguientes: 

- Un artículo del periódico español El País:  Aquí y al que pertenece la cita. 
- Otras sobre el origen del movimiento psicodélico : Aquí Aquí
-y esta otra: Aquí


martes, 22 de marzo de 2016

El Cosmos de Carrie Ann Baade



Esta pintora americana nacida en 1974 en Nueva Orleans, es profesora de Arte, y lo ha sido, en distintas universidades americanas. 



De nuevo nos encontramos con una mujer que conoce bien el mundo de la Historia del Arte, sobre todo la obra de los antiguos flamencos a quien revisita en sus propios cuadros utilizando una simbología y una factura que nos remite al mundo Renacentista de los Paises Bajos y quizás, también al Barroco. 





Algo que, inmediatamente, nos lleva a ellos son esa especie de anteojos recortados de los que, en su mayoría, brotan lágrimas y que nos recuerdan a las "mater dolorosas" de la tradición católica, sobrepuestos a las retinas en todas sus imágenes, en su mayoría por no decir únicamente, femeninas.   




Por lo demás, la mezcla de simbologías en una encrucijada contemporánea, el volver sobre un mundo artístico antiguo pero moderno y ciertas crípticas uniones nos conectan con el Neosurrealismo o directamente con el Surrealismo Pop que enlazan con otros autores como Ernst Fuchs, Mark Ryden, Kris Kuksi, Travis Louie o Madeline von Foerster cuyas obras tienen su propio espacio en este blog.



¿Por qué será que nos gustan tanto esos ojos llorosos?




Difícil escoger obras para mostrar: la mayor parte de ellas han sido extraídas de esta página y esta otra,. 

En ambas encontraréis más ejemplos interesantes de otras creaciones de la artista
El enlace a su página es este: Aquí 


sábado, 27 de febrero de 2016

El Arte Marginal y el Libro de Henry Darger


El creador marginal (es alguien) ....no lisiado por la cultura artística.
Jean Dubuffet (1) 

Quince mil páginas tenía el libro que Henry Darger escribió y que fue considerado el libro más extenso escrito jamás. En él además de texto, muestra acuarelas de niñas aladas, desnudas y perseguidas por soldados. A veces estas niñas fueron dibujadas con penes. 



Henry Darger ( 1892-1973) autodidáctica y uno de los representantes del llamado Arte Marginal (Outsider Art) tiene su obra en el American Folk Art Museum de Nueva York. Sobre el arte marginal Colin Rhodes lo definió como "la actividad artística desarrollada fuera o en oposición a preocupaciones y temáticas del arte dominante. (2) De igual manera, Roger Cardinal en 1972 empleó el término " Arte Outsider" como traducción del término "Art Brut" que Jean Dubuffet, pintor francés utilizara a mediados de los años 40' del siglo XX. Para saber más sobre esta manifestación : Aquí (3)



Pero para aquellos que lo conocieron sólo era un ser extraño,solitario, recluído y obsesivo cuyos días pasaban, uno tras otro, de igual manera. Iba a la iglesia cinco veces al día para escuchar misa,  quizás una costumbre que desarrolló en el orfanato católico donde estuvo y creció una vez que su padre, incapaz de criarlo, lo ingresa allí, tras la muerte de su madre que al dar a luz a una hermanita que Henry no llegó a conocer, fue dada en adopción. Su obra la realizó movido por un instinto creativo al margen de todo, poniendo el azar, lo accidental, la naturalidad y la libertad de expresión  por encima de todo. 




Agustín Fernandez Mallo, en el periódico español " El País" en 2008 escribió sobre la obra de Darger:

"( La obra de Darger)...Contaba una historia épico-onírica desquiciada, con rasgos de claro tormento. En un planeta alrededor del cual orbita la Tierra, hay un reino cristiano llamado Abbiennia, y siete princesas luchan contra ejércitos de soldados adultos llamados Glandelinians, que las quieren esclavizar. Estos soldados van ataviados con trajes muy parecidos a los del Ejército Confederado de la Guerra Civil norteamericana, tema que fascinaba a Darger. Las grandes acuarelas representan a pequeñas ninfas correteando por prados en lo que sería una versión naïf del reino, pero también escenas de empalamientos de las niñas con las vísceras al descubierto, en otras ocasiones, las niñas aparecen con grandes alas de mariposa a la espalda, y casi siempre en paisajes amenazantes, con tornados y vientos cubriendo el horizonte. Los niños se rebelan, pero es habitual que perezcan a manos de los soldados. En lo que parece ser un rasgo de inseguridad congénita enmascarado en la vida ascética de Darger, la historia tiene dos finales, en uno triunfan las Vivian, que representan a la cristiandad, y en el otro, los soldados Glandelinians. Podemos imaginar en ese doble final al adulto Darger sacando a flote todas sus obsesiones y represiones, producto de la severísima educación cristiana del orfanato, contrapuesta a la crueldad del mundo exterior que le acompañó desde que su madre falleciera". (4)


Citas : 

1 y 2 - https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/22067/Volpe_13.pdf?sequence=1- extraído de Colin Rhodes, Outsider Art: alternativas espontáneas, traducción Ferran Meler-Orti, Barcelona, Destino, 2002

3- Volpe, Giovanna: Arte Outsider, aproximación a la construcción artística de las manifestaciones creativas al margen del sistema del Arte. Universidad Pompeu Fabra, 2012- 2013. 

4- " El País" - artículo de Fernández Mallo,Agustín: Aquí 

Para saber más, otros artículos: 

- Aqui  y Aquí ------ en inglés

Obra gráfica extraída de entre otras de :