sábado, 15 de junio de 2013

Ernst Haeckel y las Obras de Arte de la Naturaleza




Ernst Heinrich Philipp August Haeckel ( 1834-1919) fue un estudioso alemán de la medicina (porque así lo quiso su padre) pero también de la zoología y biología. Fue el creador del término ecología, en 1869, que define la relación existente entre los seres vivos y su hábitat y, además, fue fiel seguidor de las teorías de Darwin de quien fue amigo y con quien mantuvo una extensa correspondencia durante veinte años.






Toda su obra fue seguida con expectación y sus libros fueron publicados en distintos idiomas y ediciones. El primero de ellos "El Enigma del Universo" ( 1899), por ejemplo, vendió más de cuatrocientas mil copias antes de la I Guerra Mundial y fue traducido a multitud de idiomas, como decimos, incluído el esperanto. (1)




Fue un ser polémico que levantó ampollas en las mentes más religiosas por su clara negación de la existencia de Dios. Pero también fue muy creativo, estuvo entre los primeros que dió sentido al árbol evolutivo y sus estudios empujaron a Eugène Dubois, a la sazón su protegido, a investigar, descubriendo en Trinil, Java, los primeros fósiles de Homo Erectus (1894)




Viajó para llevar a cabo sus investigaciones. Visitó Italia y Sicilia; las islas Canarias, Lanzarote en concreto,  pero también fue a la actual Sri Lanka, a Sumatra y Java en donde pintó paisajes a la acuarela. Pero no únicamente, ya que estudió todo tipo de organismos marinos (esponjas, medusas, radiolarias y demás criaturas) pintadas por él mismo y reproducidas en litografías. De ahí salió su libro " Obras de Arte de la Naturaleza" ( Kunstformen der Natur) al que pertenecen todas las obras que se reproducen en esta entrada.




Paisaje Javanés







La estética de la obra fue tal que influyó en el movimiento Modernista de finales del siglo XIX-  comienzos del XX, denominado en Alemania Jugendstil, Art Nouveau en Francia o Sezession en Austria. Aún afirmando que no era un buen artista, quería hacer que sus lectores se viesen atrapados por los mismos lugares que él había visitado.


Puerta Monumental realizada por René Binet para la Exposición Universal
de 1900 totalmente influído por la forma de determinadas criaturas ( Stephoideas)
 dibujadas por Haeckel.


Stephoideas





Por eso lo traigo a este espacio, porque a pesar de que él lo negaba, está considerado como un ser en el que ciencia y arte se dan la mano gracias a los maravillosos dibujos e ilustraciones que sirvieron para plasmar todo tipo de seres invertebrados y demás animales, realizados de una forma exquisita, colocados en las láminas de forma absolutamente simétrica y con una gran estilización.



Desgraciadamente, sus tesis al igual que las de Darwin, manipuladas al igual que ocurrió con la teoría del superhombre de Nietzsche, servirían de base para sustentar teorías racistas, socialdarwinistas, que ya desde el siglo XIX iban tomando cuerpo y que tanto daño terminarian por hacer.

Lejos de conocer su obra teórica os dejo estas obras de arte para que las disfrutéis.

Toda la obra gráfica que se refiere a su libro "Obras de Arte de la Naturaleza" ha sido extraída de Wikimedia Commons ( aquí)

Las referidas a las acuarelas que llevó a cabo en su viaje a Java, Sri Lanka y otros lugares del Sureste Asiático se han extraído de esta página en donde encontrareis muchas más.

Las otras imágenes tienen debajo de ellas el link de donde proceden. 

En cuanto a la obra fundamental de referencia y a la que pertenece la cita se ha utilizado un texto en línea (en inglés) de Robert J. Richards,  profesor de la Universidad de Chicago : Aquí.

domingo, 9 de junio de 2013

El Cubismo De Cristal: Jean Metzinger




Sobre la griega Suzanne Phocas no se sabe apenas nada, excepto que fue compañera de nuestro
protagonista a partir de 1929, tras la muerte de su primera mujer.  Una vez más la obra de una artista ha sido ninguneada por el mundo de la Historia del Arte. 

El francés Jean Metzinger (1883-1956), se vió desde bien temprano interesado por las matemáticas, la música y la pintura, disciplina a la que consagraría su vida. 


Como le ocurre a la mayoría de los artistas su obra transcurrió, evolucionando, desde el Fauvismo y el Neoimpresionismo hasta el Cubismo. De hecho, si se le conoce por algo, es precisamente por militar en el ismo Cubista. En esa etapa de producción recogió la fase sintética, no la primera, la analítica, aquella que descomponía y fracturaba en planos una realidad monocromática llegando casi a la abstracción. 

Época Neoimpresionista


Jean Metzinger: El Pavo Real, 1906


Jean Metzinger: Parc Monceau, 1906


Jean Metzinger
 

 

Jean Metzinger: Los Ibis, 1907

Cubismo



 Jean Metzinger: 



Jean Metzinger: Naturaleza Muerta, 1911


Jean Metzinger:  El pájaro azúl, 1913

 Él toma la segunda fase: la imagen que ya no se fractura, " la agitación se calma" (1) En esta evolución los colores son uniformes, incorporando elementos cotidianos como letras y números incluyendo  el collage en las obras. Crea sobre todo bodegones predominando la planitud y las diagonales en la composición y dando una importancia primordial al color.


Jean Metzinger: Naturaleza Muerta, 1917



Jean Metzinger: Mesa en la ventana, 1917


Jean Metzinger: Still Life Playing Cards Coffee Cup And Apples, 1917

Para Maurice Raynal el Cubismo realizado por Metzinger, al que se le unen Juan Gris y el escultor Lipchitz que utilizan las mismas premisas, es denominado Cubismo de Cristal (2) lo que no dejó de ser considerado como algo amanerado, poco original, frente al "Cubismo de Salón" de Picasso y Braque quienes colgaban sus obras en el galería de Kahnweiler.



Jean Metzinger: La Ruleta,  1924




Jean Metzinger: El istmo de Corinto, 1928

Sin embargo, para muchos historiadores del arte esto no es así: el Cubismo de Metzinger refleja su amor por las matemáticas. De hecho, el formó parte del grupo de Puteaux, también denominado la Section d'Or en 1912 que aglutinó el trabajo de los Duchamp  entre otros. (3)



Jean Metzinger: Composición Alegórica, 1929



Jean Metzinger: Globo y Banjo, 1930

Pero la I Guerra Mundial volvió a los vanguardistas en clásicos (4). Es la " llamada al orden" (5); una llamada que significó dar entrada al clasicismo de nuevo en las telas. De esa manera, a partir de 1919, las pinturas de Metzinger, como de otros muchos, vuelven al naturalismo, al intento de aunar modernidad y antigüedad, casi a la estética entendida como tradicional dejando de lado la innovación y la "modernidad"que había inspirado a toda una generación de artistas antes y durante la I Guerra Mundial .




Jean Metzinger: Nu aux Hortensias, 1935



Jean Metzinger: Nu Au Soleil Nude In The Sun, 1935



Jean Metzinger: La Baigneuse Nu, 1937

" Metzinger, uno de los más tempranos e influyentes teóricos del cubismo, interesado en la filosofía de Bergson y las especulaciones sobre las nuevas geometrías (Riemann, Poincaré), apasionado de las matemáticas y seducido por las explicaciones de Maurice Princet sobre estos asuntos, redacta en 1912 una de las principales fuentes del cubismo, "Du Cubisme", una defensa del fundamento matemático de la pintura que quedó liberada de las restricciones de la linealidad, idea que desarrollada posteriormente, se cree que fue la base de la interpretación de Copenhague’ de la mecánica cuántica que inspiró a Niels Bohr, coleccionista de arte en 1927" (6)


Jean Metzinger: Still Life



Toda la obra gráfica ha sido extraída de WikiPaintings. Si no ha sido así tenéis debajo de la obra la página de la que ha sido obtenida.

En cuanto a las citas y obras de referencia:

4-5 Aquí
6-  Aquí



domingo, 2 de junio de 2013

El Surreal y Colorista Mundo de Kurt Seligmann



Kurt Seligmann: Metamorphosis, 1959

Este poco conocido autor surrealista, pintor y litógrafo, nació en el rotundo año de 1900 en Basilea, Suiza, el mismo lugar en el que morirá en 1962. En 1939 huyó a Estados Unidos como hicieron tantos otros artistas tras la subida de Hitler al poder y el estallido de la II Guerra Mundial. 


Kurt Seligmann: Prometeus, 1946


Kurt Seligmann: Initation, 1946


Kurt Seligmann:  Melusine and the Great Transparents

Antes había realizado ese viaje iniciático a París, del que tanto hablamos en este blog, para empaparse de todos los ismos de vanguardia y conocer a muchos de los artistas que confluyeron en esa ciudad dejándose atrapar por el Surrealismo (Andre Breton lo incluirá en numerosas exposiciones) y haciendo cuajar, aún más si cabe, este ismo en Estados Unidos. En 1942 conoce a Duchamp, a Man Ray, a Miró, a Tanguy y participa en  la galería que Peggy Guggenheim pone en marcha en Nueva York, "Art of this Century". 


Fotografía de artistas en el exilio en el apartamento de Peggy Guggenheim en Nueva York, 1942
  En la primera fila, el último a la derecha es Kurt Seligmann acompañado por : Stanley William Hayder, Leonora Carrington, Frederick Kiesler. Detrás:  Max Ernst, Amadee Ozenfant, Andre Breton, Fernand Leger, Berenice Abbott. Última fila: Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp & Piet Mondrian.


Kurt Seligmann: The Witch, 1934


 Como otros surrealistas, su obra responde e intenta plasmar  lo irracional que hay en nosotros, en nuestros sueños, en nuestro inconsciente, se basa en el psicoanálisis que Freud está desarrollando en ese momento. Por último, diremos que su obra incluye, además, reminiscencias de la tradición con autores como Altdorfer, Holbein o Grunewald, Durero o Ucello.


Kurt Seligmann: Fuente


Le gustó diseñar escenarios para ballets y se interesó por la magia y el ocultismo, escribiendo en 1943 una de sus más importantes obras " El Espejo de la Magia" en la que expuso los pensamientos e investigaciones que llevó a cabo sobre las ciencias ocultas. 





Imágenes de ropajes para ballets creados por Kurt Seligmann


Kurt Seligmann: Balcony III ( The Gathering, 1958)

Lo cierto es que su obra es fácilmente reconocible: ocupa sus telas con figuras antropomórficas, envueltas en paños, con un tratamiento del color maravilloso que lo convierte en uno más de los protagonistas de sus lienzos. Yo no puedo dejar de pensar en la obra de nuestro Eugenio Granell cada vez que veo un trabajo suyo.  Por cierto, Granell tendrá su espacio propio en este blog.







Kurt Seligmann: Carnival, 1950


Y por último  citaremos la heráldica como una de las artes que más fascinó a nuestro autor y que incorporó a sus obras.



Kurt Seligmann

Toda obra gráfica ha sido extraída de Aquí, Aquí.- Si no es así, tenéis debajo de cada imagen la fuente a la que pertenecen.

En cuanto a la obra de referencia, además de los links a los remite la obra gráfica,  citaría: