El Vedutista Canaletto

Canaletto: Interior de la rotonda de Ranelagh, 1754.

Para abrir esta entrada he elegido uno de las pocas obras de Canaletto que muestra el interior de una arquitectura circular, con ciertos efectos claroscuristas y que es una "rara avis" en su producción. Nuestro autor es uno de los mayores exponentes de una importante y brillante escuela de paisajistas, de pintores de vistas topográficas, que surge en Venecia a fines del siglo XVII y principios del XVIII.

Canaletto: La Basílica de San Marcos y el Palacio Ducal, 1735

Canaletto: Veduta del Palacio Ducal

Partiendo de la obra de Luca Carlevarijs (1663-1730), Canaletto se convertirá en uno de los grandes creadores del momento y con rigurosidad, objetividad, gran observación de la naturaleza y un análisis matemático de la realidad realizará estudios de ciudades y paisajes . Es el género de las "vedute" o vistas, muy importante en este momento ya que poca gente viajaba y sólo la pintura podía mostrar cómo era una ciudad.

Canaletto: El Gran Canal y la Iglesia de la Salute.

La obra de Giovanni Antonio Canal, Canaletto ( Venecia 1697-1768), hijo de padre escenógrafo ( algo no banal pues le dará conocimientos de perspectiva), mostrará la ciudad de Venecia ( pero no sólo) con una poética precisa, captando su luz, su atmósfera, su magia, alcanzando un extraordinario éxito sobre todo en Inglaterra lugar en el que pasará algunos años y en donde se quedarán, en el castillo de Windsor, una gran colección de sus dibujos. Éstos, que forman parte de su obra además de los cuadros, servían a veces como meros esbozos para trabajar sobre ellos posteriormente. Por último, también realizó aguafuertes al igual que harían Tiépolo y Piranesi.

Canaletto: Capricho arquitectónico, 1765

Canaletto: La Plaza de San Marcos en Venecia

Canaletto: La Piazzetta, 1745

Canaletto: El Arsenal, 1730-33

Sus creaciones pasaron por fases diversas: de un cierto tenebrismo con contrastes de luz y sombra y una factura pastosa a otro momento en el que se libera de esa penumbra llenando las telas de una gran luminosidad sobre todo en unos cielos limpios y brillantes.

Canaletto: Basílica de Vicenza y Puente de Rialto, 1740-44

Canaletto: Campo de Santo Giovanni y Santo Paolo, 1741

Canaletto: El río de los Mendigos, 1720-25

Canaletto: La Escalera de los Gigantes, 1765

Pero si algo caracterizará su hacer es el gran detalle con el que captó las arquitecturas y ello lo consiguió en parte por la utilización de la cámara óptica muy difundida en los paisajistas de este siglo y también por otros autores del siglo XVI y XVII pues se sabe que tanto Leonardo como el gran Vermeer la utilizaron. 

Cámara oscura de Canaletto

Canaletto: Bocetos creados por cámara oscura.

Parece ser que el modelo más usado era aquel que tenía un orificio en el exterior de una caja cerrada y oscura y en la cual sobre la pared opuesta se proyectaban las imágenes externas con fidelidad pero invertidas y desenfocadas. Para evitar esas deformaciones se utilizaban espejos y lentes que permitían finalmente calcar la imagen dada.

Cámara oscura, siglo XVII. 

Finalmente diremos que Bernardo Bellotto discipulo y sobrino suyo así como Francesco Guardi siguieron sus pasos en la pintura de vedutas.

 

Canaletto: Castillo de Alnwick en Northumberland, 1746

Canaletto: La Capilla de Eton

Canaletto: Abadía de Westminster, 1749

Canaletto: Llegada del Embajador francés al Palacio Ducal, 1727-29

 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons.

En cuanto a las obras de referencia: 

- Stukenbrock, Christiane y Töpper, Barbara: 1000 obras maestras de la pintura europea. Edit. Könemann

 

-El Gran arte de la pintura: Tomo III, El Barroco , tomo III.

Christian Tagliavini: Un Bronzino Contemporáneo

Pero no sólo eso. Es cierto que el enigmático y manierista Bronzino se rastrea en una de sus series de fotografías (1503) en las que lo revisita a través de una cierta iconografía, luz y encuadre características de las alargadas figuras del maestro.

Sin embargo, en otro de sus senderos, parte de la creación de trajes de cartón que serán el magnífico envoltorio para retratar a todo tipo de mujeres; y , en otra de sus vías creativas, coloca a sus personajes esperando en la sala previa a tener...¿ una psicoterapia con Freud?. 

 Es todo un descubrimiento conocer el trabajo de este joven fotógrafo italo-suizo que no sólo hace las fotografías sino todo lo demás, desde los trajes a lo más importante, la atmósfera que finalmente imprime y envuelve de una manera muy especial lo que quiere contarnos, tardando, en algunos casos, hasta  meses para que una fotografía quede como él desea. 

Dado que la página web del artista no está disponible he extraído las imágenes de las siguientes páginas : 

Las de la serie 1503:  Aquí.

Las mujeres de cartón: Aquí y Aquí.

La serie Esperando a Freud: Aquí.

La utilización de las imágenes con copyright a favor de su autor se hace aquí con la única intención de divulgar su maravilloso trabajo .

Georges de La Tour

Georges de La Tour: Niño soplando una lámpara. ( Dijon)

" Ningún pintor, ni siquiera Rembrandt, sugiere este vasto y misterioso silencio;

 La Tour es el único intérprete de la parte serena de las tinieblas".

André Malraux, 1951 (1)

Sólo cuarenta obras nos han quedado de este pintor naturalista francés ( 1593- 1653) del que se puede decir que fue uno de los más famosos artistas barrocos de su país a pesar de que cayó en el olvido durante muchos años hasta que un crítico de arte alemán lo dió a conocer. Es muy díficil, además, datar sus telas ya que La Tour no solía fecharlas y,  por si ello fuera poco, algunas fueron atribuidas a otros autores.

Georges de La Tour: Viejos comiendo guisantes.

Cuadro descubierto en 1975

Georges de La Tour: Riña de Músicos, 1625-1630

Poco se sabe también de su biografía, de cómo comenzó su vocación y su formación. Tampoco se sabe cómo, pero fue nombrado pintor del rey Luis XIII. Se habla de que inició un viaje a Italia que hizo posible el conocimiento del arte de Caravaggio o de alguno de sus seguidores lo que explicaría el gusto por el realismo y el tenebrismo de sus obras.Tenebrismo en el contraste violento de luces y sombras. Luz que difumina los contornos para hacer emerger vehementemente ante nuestros ojos aquello que el autor quiere destacar mientras que el resto de lo representado queda en penumbra, en oscuridad, en sombra. 

Georges de La Tour: Fumador, 1646

Lo que sí se ha estudiado en su obra es que ésta pasará por dos etapas: una, la denominada diurna en la que utilizará una luz difusa, y otra, denominada nocturna, en la que se observa un cambio en su uso, plena ahora de claroscurismo, de naturalismo, de minuciosidad, de factura refinada y plana, de realismo. En ésta fase, las composiciones serán simples, geométricas. Las figuras estarán quietas, introspectivas, casi aisladas, meditativas.

 Etapa Diurna

Georges de La Tour: La Buenaventura

Georges de La Tour: La Buenaventura ( detalle)

Georges de La Tour: El Tahúr, hacia 1620-40. 

Georges de La Tour: El Tahúr, hacia 1620-40. ( Detalle)

Georges de La Tour: Tocador de Zanfonía, 1624-50

Georges de La Tour: Tocador de Zanfonía, 1624-50 ( Detalle)

Etapa Nocturna

Georges de La Tour: Magdalena Wrightsman, 1625-50

Georges de La Tour: Magdalena Wrightsman, 1625-50 ( Detalle)

Georges de La Tour: Magdalena Penitente

En ambas, el espejo, la calavera, la joya......es la vánitas, el recordatorio de lo efímero de nuestro paso por el mundo, de lo engañoso de la realidad.

Georges de La Tour:San Sebastián cuidado por Santa Irene. 

Sus temas pasarán de una pintura de género detallista a la plasmación de imágenes religiosas llenas de sensibilidad, que huirán de lo anecdótico y que nos enfrentarán con la compasión y la espiritualidad.

Georges de La Tour: El Recién Nacido.

Para algunos autores y debido a la ambigüedad del cuadro,  La Tour estaría 

representando el misterio de la Navidad (2).

Georges de La Tour: El Recién Nacido. ( Detalle)

Georges de La Tour: El Sueño de San José. 

Georges de La Tour: El Sueño de San José. ( Detalle).

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons.

En cuanto a las citas y obras de referencia: 

1- Malraux citado en Bauer, Hermann y Prater, Andreas: Barroco, Edit. Taschen. Pág. 48.

2- El Gran Arte: Pintura, Tomo III, Edit. Salvat.