La Estética de Néstor Martín-Fernández de la Torre

 Bajamar ( 1918-1924)

Juan Vicente Aliaga es el comisario de la muestra que se va a realizar entre mayo y septiembre de 2025 en el Museo Reina Sofía de Madrid y que recoge la obra de este pintor. Con el título de "Néstor reencontrado" va a poner en el mapa a un autor desconocido para la mayoría del público y con una forma de hacer más que notable. 

Amanecer ( Poema del Mar)

Descubriendo la Playa

Su obra transitó por las tres primeras décadas del siglo XX, pero fue denostado por ser homosexual y masón. Néstor, como le gustaba que lo llamasen ( Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938) realizó más de 200 obras siendo en ello polifacético pues no sólo pintó al óleo, también creó murales y escenografías teatrales y de danza. 

Noche, 1918-1924

Poema del Mar, Reposo 1913-1924

El Mediodía, 1917-1918

Don Giovanni, acto I ( Mozart)

Su obra estuvo impregnada del Simbolismo, del Modernismo, de la iconografía Prerrafaelita y de la obra de Whistler. Barroco, desarrolló una forma de hacer muy personal y rupturista con lo que se estaba haciendo en aquel momento y para ello fueron fundamentales sus idas a Madrid, a Barcelona e incluso a Londres. Su tratamiento del color fue otro tanto especial utilizado para realizar figuras andróginas, sensuales y cargadas de erotismo. Musculosas.

Epitalamio o las Bodas del Príncipe Néstor, 1909

Aquí muestra dos autorretratos, vestido de hombre y vestido de mujer.

Mar en Reposo, (1918-1924)

Por último, comentaremos que en las Palmas de Gran Canaria hay un museo dedicado a su figura, su casa, que lleva siete años y medio cerrada, con humedades , con problemas de accesiblidad y de temperatura. Terrible e intolerable. 

Poema de tarde, 1917-1918

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons

En cuanto a la obra de referencia os remitimos al: 

- Museo Reina Sofía 

y varios artículos periodísticos de El País: 

Aquí y Aquí 

Las Ciencias Naturales y Juan Gatti

" Me tocó estar en los lugares indicados en los momentos indicados". 

Juan Gatti 

 

Cuando una piensa en Juan Gatti se nos viene a la mente Pedro Almodovar sin dudar, ya que desde los carteles de sus películas a cualquier elemento que podáis imaginar de cada uno de sus largos, está la mente y la mano de Juan Gatti (Buenos Aires, Argentina, 1950). 

Diseñó toda la obra gráfica dentro de las películas, ideando absolutamente todo: desde las servilletas de un bar a un poster pegado en la pared de una calle que saliese en el film.

 

Fotógrafo además,  creó portadas de discos en su país, vivió en el Nueva York de Debbie Harry o de los Ramones y tras la dictadura militar argentina y la muerte de Franco, vino a España entrando de lleno en lo que se llamó la movida madrileña, un momento espectacular de creación en nuestro país, con Alaska y los Pegamoides, Berlanga o Tequila como protagonistas pero no sólo y a quienes también les hizo las portadas de sus discos. Finalmente, en los 90 lo contrató Vogue Italia como director de arte. 

Lo que mostramos en esta entrada son las ilustraciones que ha realizado para su proyecto denominado "Ciencias Naturales" en el que a través del collage muestra cuerpos humanos mezclados con plantas y animales.

Esta entrada se ha realizado para dar a conocer su última obra.

Las imágenes han sido extraídas de varias páginas webs y en cuanto a la obra de referencia han sido dos páginas principalmente: 

- Recursos culturales

- La Nación 

Monet y El Puente de Giverny

 En otra de las entradas del blog hablamos de la exposición que se realizó en el Museo Marmottan francés que enfrentaba la obra de Monet (París, 1840-Giverny, 1926) con la de Joan Mitchell. 

Volvemos sobre Monet porque nos fascina cómo trabaja con la luz y la pincelada. Recordemos que para los impresionistas la pintura a plein air, sobre un caballete, al aire libre; la importancia de la luz y el color; los encuadres atrevidos; el estudio de la atmósfera a distintas horas del día que tan caro se volvería para nuestro pintor; la pincelada rápida y la factura empastada son algunas de las características que dominan en esta tendencia pictórica. 

Monet escogió la Catedral de Rouen ( pero no sólo) para pintarla 14 veces y estudiar cómo la luz la permeaba a lo largo del día. Hoy queremos fijarnos en cómo pintó su jardín japonés en Giverny llegando a la abstracción en los años 20 del siglo XX. 

Finalmente os dejo un vídeo del maestro mientras pinta sus jardines. Un lujo poder verlo trabajando, fumando y disfrutando de su entorno. 

Vía  John Hall

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons. 

Los Retratos Ocultos de Volker Hermes (I)

 Pourbus

Frans II Pourbus, María de Medici, 1613

Esta es la segunda entrada que le hacemos a Volker Hermes que lleva más de 10 años retomando retratos de los grandes maestros del Renacimiento, Barroco y demás estilos artísticos para cubrirlos y ocultarlos. 

 Pourbus

Frans II Pourbus, María de Medici 

Frans Pourbus el Joven fue un pintor flamenco ( Amberes, 1569-París 1622) que destacó por ser retratista de algunas cortes hasta que María de Médici, reina de Francia lo llamó a París, y lo hizo pintor de cámara, siendo naturalizado francés.

Leon Wyczólkowski

Leon Wyczółkowski, retrato de Feliks Jasieńsk, 1911

Este pintor polaco (1852-1936) fue representante del movimiento Joven Polonia, que es un período modernista de las artes desarrollado entre 1890 y 1918 , así como también lo fue del realismo polaco. En este retrato utiliza el pastel para trabajar. 

Las caras desaparecen para modificar las figuras y dejarlas a la vista del espectador con sus vestimentas que dicen mucho del status social del retratado. En la anterior entrada, dejé las obras intervenidas junto a las reales. Hoy no lo hago porque quizás...¿Queréis jugar? 

Winterhalter

Franz Xaver Winterhalter, fue un pintor alemán ( 1805-1873) representante del Neoclasicismo y del Romanticismo plasmado en retratos de la realiza realizados a mediados del siglo XIX. Fue el pintor , por ejemplo, de Sissí , la emperatriz Isabel de Austria. 

En este ejemplo retrata a Leonilla, princesa de Sayn Wittgenstein 1843

Singleton Copley

John Singleton Copley fue un pintor estadounidense famoso por su retratos de hombres y mujeres de clase media de Nueva Inglaterra . Nació en Boston en 1738 y murió en Londres en 1815

En este caso retrata a Nicholas Boylston ( 1767)

Larkin

Willian Larkin ( 1580-1619) fue un pintor inglés que retrató a los miembros de la corte de James I de Inglaterra siendo capaz de captar especialmente las telas, las puntillas y las joyas características del momento. Sobre este cuadro solo podemos decir que es el retrato de una mujer vestida de verde. 

Estuvo activo solamente desde 1609 a 1619.  

de Keyser

Thomas de Keyser fue un pintor y arquitecto neerlandés de época barroca ( Ámsterdam,1996/97-1667). Fue un retratista de los Países Bajos hasta los años 30' del siglo XVII, momento en el que llega Rembrandt a la ciudad y lo eclipsó

Gustave Jean Jacquet

Gustave Jean Jacquet, alumno de Adolphe Bouguerau,  fue un pintor academicista francés que nació y murió en París ( 1846-1909) dedicándose al retrato de bellas mujeres y a ser pintor de género, trabajando al óleo y al pastel.  

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la página del autor para mostrar su trabajo. 

- Volker Hermes

Hemos colocado los originales de las obras intervenidas para redondear la entrada y ver cómo trabaja Volker Hermes. 

Esta entrada ha sido ampliada el 24/04/2025. 

Pablo Gargallo o La Austeridad de la Forma

 

Gran Bailarina, 1929

“Él fue el inventor de la oquedad, el artífice del vano, el modelador del aire"

Juan Antonio Gaya Nuño

Greta Garbo con Mechón, 1930

Su obra basculó entre el Simbolismo y el Art Decó, entre el Cubismo y lo clásico y el Noucentisme. De origen campesino emigró a Barcelona. Pero despegó artísticamente cuando Picasso se convirtió en su amigo haciéndole conocer el cubismo. Viajó a París en 1903 y allí conocería obra de Antonio Bourdelle, Arisitide Maillol o Medardo Rosso.

Pablo Picasso, 1913

Piedra

Pablo Picasso

Durante la realización de su obra mezcló la tradición escultórica clásica con la vanguardia. Utilizó el cobre, el plomo y el hierro como materiales principales. Incluso la plata.

Mano con Pipa, 1920

Máscara de Magali, 1913

Máscara de Arlequín, 1927

Trabajando con el cobre se dio cuenta de que éste podía ser tallado y cortado y empieza a crear vacíos convirtiéndolos en un elemento más dentro de sus obras. Soldó plata con cadmio que se fusiona a menor temperatura.

Kiki de Montparnasse,1928

Pequeña bailarina española, 1927

Finalmente, realizó un trabajo de carácter analítico, descomponiendo la figura en planos antes de ensamblarlos, incorporando la soldadura autógena de origen industrial, con ello consiguió la máxima depuración formal y la expresividad plástica (72) 

Máscara de Picador

Homenaje a Chagall, 1933

Gran Profeta, 1933

Como afirmó Camón Aznar, " realizó la inaudita hazaña de la cual arranca toda la plástica moderna, haber sustituido el macizo por el hueco, de haber dejado caer la materia interna y quedar al aire vivas, en ardorosa tensión, las líneas definitorias de la escultura. 

Urano, 1933

Toda la obra gráfica ha sido extraída del blog: "Forma es vacío, vacío es forma".

En cuanto a la obra de referencia y citas pertenecen a la obra de: 

- Jiménez- Blanco, María Dolores: " Pablo Gargallo".Fundación Mapfre, Madrid 2012.