La Filantropía en Helene Kröller- Müller

 Henricus Franciscus Wiertz: Naturaleza muerta de conchas

sobre mármol, 1808

Hasta hoy, cuando pensaba en una coleccionista y mecenas de arte, me venía a la cabeza Peggy Guggenheim,( 1878-1979) sobre la que tenéis una entrada en este blog. Peggy es reconocida como alguien incleíblemente dadivosa,  por todo lo que hizo por sus amigos artistas para que sobrevivieran en uno de los entornos más hostiles del momento que tuvieron que vivir : hablamos de la II Guerra Mundial. Y hablamos, también, del llamado Arte Degenerado, así denominado por los nazis a las creaciones que realizaban.   

Floris van Schooten: Desayuno, Siglo XVII

Se burlaron de ella por las boutades que dijo para epatar, se mofaron de su sexualidad y recordemos que Peggy fue blanco de violencia de género con  amantes y maridos. Y eso me recuerda algo que me ha dejado en jaque siempre y que varios psicólogos y psiquiatras me han dicho: las mujeres buscan siempre el mismo patrón de varón y que aquel que, escogido la primera vez, agredió, será el mismo que se busque una y otra vez. No me pregunten, no lo entiendo, pero, parece ser que es así. 

Peggy Guggenheim en su palacio en Venecia y uno de sus lhasa apso

 Helene Kröller- Müller

Dicho esto, hoy nos vamos a detener en una mujer que acabo de descubrir y que fue filántropa mucho antes que nuestra querida Peggy. Es Helene Emma Laura Juliane Kröller-Müller ( Alemania- 1869- Países Bajos,1939). Esta mujer nació en el seno de una familia industrial adinerada ( Müller) y se casó con un importante naviero y dueño de minas holandés ( Kröller) convirtiéndose en una de las familias más ricas e influyentes de los Países Bajos.

Floris van Schooten: Desayuno, 1615

Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) 

Se dice de ella que fue una de las primeras mujeres europeas en reunir una importante selección de arte y sobre todo de Vincent van Gogh del que reunió 90 pinturas y 185 dibujos. Este número solo fue superado por el Museo van Gogh de Amsterdam. Recordemos que nuestro van Gogh solo vendió en vida un cuadro, comprado por su hermano Theo.

Vincent van Gogh: Estudio sobre un árbol, dibujo ,1882

Vincent van Gogh: Comedores de patatas, 1885

Una de las obras más importantes de van Gogh de su primera época realista

siguiendo patrones de Millet. 

Helene estudió arte tarde, pero se interesó por la literatura romántica alemana de la corriente "Sturm und Drang" (Tempestad y Empuje) siendo sus autores preferidos, Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller. No pudo ir a la Universidad, como hubiese querido, porque su padre no lo permitió.  

Joseph Thomas Monticelli: Grifón Blanco, 1880

Pierre Auguste Renoir: El Payaso, 1868

Comenzó comprando alfombras persas, muebles antiguos y cerámica tras conocer a Henk Bremmer; pero sería al encontrar a Karl-Ernst Osthaus, otro filántropo alemán, cuando dio un amplio impulso a su colección. Y en ella incluyó obras de Picasso, Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Diego Rivera, Juan Gris, Piet Mondrian, Gino Severini, Auguste Herbin o María Banchard, por citar algunos. 

Jan Toorop: Dr. Timmermann, Anagoria, 1900

Toorop en una de sus primeras épocas de puntillismo antes de llegar al Simbolismo

Jan Toorop, 1927

Odilon Redon: Marie Motkine y su abrigo de astracán, 1900

Con todas las obras de estos genios que logró reunir, siendo como era la mujer más rica de Países Bajos ( hablamos de una cronología de entre 1907-1908), creó el Museo Kröller Müller, diseñado por el belga Henry van der Velde, y el jardín de esculturas y el Parque Nacional Hoge Veluwe, el más grande del país.

Alexander Bogomazov: Calle principal de Kiev, 1914

Museo Kröller- Müller

El museo sería donado al gobierno holandés, en 1938 con casi 12 mil objetos reunidos por ella. --Un año después de la donación, Hellen fallecería pero dejando para la posteridad una magnífica colección de arte. 

Para la realización de esta entrada, tenéis al pie de cada imagen , en la mayor parte de los casos, de dónde se han extraído, o también se os dirige a otras entradas del blog que se encargan de los autores citados en cada caso. Todos ellos pertenecen a la colección de Helene Kröller- Müller. 

Esta es la página de su museo: 

https://krollermuller.nl/es

https://krollermuller.nl/es/presentacion-de-la-coleccion

Como referencia para crear esta pequeña entrada nos hemos basado en : 

- https://www.heroinas.net/2020/02/helene-kroller-muller-coleccionista-de.html

Los Tronies

 Jan van Biglert: Mujer jugando con un gato, 1630/1635

Fuente

Hoy, volvemos a hablar de los estudios de expresión como hicimos en las entrada de Charles Le Brun, en las cabezas visionarias de William Blake o las geniales de Messerschmidt. Incluso se cita a Frans Floris de Vriendt que ya en el siglo XVI era conocido por sus pinturas de cabezas especiales. O más contemporáneamente, los payasos de Armand Henrion. 

Bartolomeo Passerotti: Tocador de Laud, Manierismo

Frans Floris: Estudio de la cabeza de una mujer, 1555

Vía 

Los tronies son retratos, pero no al uso. No buscaban copiar el busto de un ser humano en concreto. Pretendían ser estudios de distintos seres, gente corriente de la calle y de los grupos populares. Pero no solamente. Se buscaba lo raro, lo extraño, lo difícil, en una suerte de reto para que el pintor ejecutase lo mejor que supiera, unas cabezas y unas expresiones que lo hicieran, por un momento, ponerse en guardia y dar lo mejor de sí mismo.  

Jan van Bijlert: Caspar, 1640-1650

Vía 

Esta forma de pintura , nació en los Países Bajos en el siglo XVII, en el llamado Siglo de Oro holandés. 

"Tronie es un galicismo que viene de trogne, palabra que en el holandés de los siglos XIII y XVI (predecesor del holandés moderno) se usaba para referirse al rostro de una persona". (1)

Joos van Craesbeeck: Hombre sorprendido, 1635

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Jan Lievens: Mujer joven con su vieja sirvienta, 1629

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Adriaen Brouwer: La Pócima Amarga, 1630-1640

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Michael Sweerts, Cabeza de muchacho, 1658-59

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En algunas de estas obras se vestía a los personajes con ropajes impropios de su época. Joos van Craesbeeck, Frans Hals, Jan Lievens o Adriaen Brouwer fueron creadores de tronies y tras su decadencia Michael Sweerts revitalizó estas pinturas al igual que Vermeer, del que se dice, que su obra más conocida " La Joven de la Perla" no dejaría de ser un tronie más. Rembrandt y Rubens también ejecutarían tronies. 

Frans Hals: El joven bebedor, 1627-28

Vía 

Peter Paul Rubens: Estudio de la cabeza de un anciano barbado, sin datar.

Rembrandt: Hombre vestido a la oriental, 1635

Vía

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons y todas las imágenes tienen al pie el link directo. La referencia y cita corresponden  al National Geographic- Historia 

El Ugolino de Carpeaux

 

Jean Baptiste Carpeaux: Ugolino y sus hijos, 1862

El protagonista de este magnífico grupo escultórico es Ugolino della Gherardesca, un noble de Pisa que siendo gibelino casó a su hermana con un güelfo apellidado Visconti. La importancia de esta división entre güelfos y gibelinos, parte de la lucha entre el poder temporal y el espiritual por el control de la cristiandad y por la autonomía en la concesión de las investiduras ( el poder de nombrar a obispos y clérigos). Esta cuestión se desarrolló en el siglo XI, en la Plena Edad Media. 

Otón IV y el Papa Inocencio III se dan las manos. 

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En Italia, los güelfos apoyaron al Papado y los gibelinos al Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, en este territorio también se mezclaban, en ambos bandos, rivalidades económicas e intereses de las casa nobles: si unos se declaraban güelfos, sus rivales se declaraban gibelinos. La ideología terminó desdibujándose. 

Giovanni Villani, manuscrito , Italia S. XIV

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Pero por la acción de Ugolino, el gobierno de Pisa lo exilió, y en el exilio, atacó su ciudad aliándose con ciudades güelfas rivales. Con el paso del tiempo, quiso ser el único gobernante de la ciudad. Después de varias visicitudes, el obispo  Ubaldini quiso compartir el gobierno de Pisa con él, si éste aparecía en la ciudad sin sus hombres, algo que no hizo, lo que provocó luchas en las calles en 1288.

La escultura que mostramos fue realizada por Jean-Baptiste Carpeaux ( Francia, 1827-1875) al que se le ubica en el Romanticismo. Fue un escultor que trabajó con varios materiales como la terracota, el yeso y el bronce. La obra que hizo en mármol  es la que abre la entrada y que nuestro autor ejecutó antes de la realización final que fue en bronce. Representa al conde y sus hijos que tras nueve meses de encierro morirán de hambre. 

En él, el estudio de la anatomía, la técnica del trépano, el movimiento en espiral y la composición piramidal se observa mejor en la obra marmórea y nos recuerda directamente a cómo trabajaba Miguel Ángel con las venas de las manos al descubierto en su David.

Detalle del David de Miguel Ángel, 1504

Vía 

Y precisamente, es que Carpeaux, estudió con el romántico François Rude y se fue a Roma. Allí fue dónde conoció a los grandes del Renacimiento, especialmente la obra de Miguel Ángel a quien le debe este genial control del trabajo con el mármol. También nos puede retrotraer a la obra helenística del Laoconte y sus hijos o a otras barrocas de Bernini.

Rodin realizó también el grupo escultórico del que hablamos,  pero ya con otro tono y totalmente diferente. 

Rodin: Ugolino y sus hijos, 1881-1882

Por último diremos que Dante, recogió, en su Infierno la historia de este conde, que finalmente, como decimos anteriormente, murió de hambre junto a ellos .Es el escritor el que afirma que cometió canibalismo y haciéndoles caso, pues ellos se ofrecieron, terminó comiéndolos antes de morir él también. Dejemos para otro momento el conocimiento de la verdad pues hay también quién niega lo que Dante afirma. 

Gustave Doré: Dante, La Divina Comedia, Infierno, Canto XXXIII.

Ugolino y sus hijos (1832-1883)

Vía 

Willian Blake: Ugolino, 1826

Vía 

El Bestiario de Aberdeen

 

En algún momento del siglo XI y en algún scriptorium monacal en Inglaterra, se realizó este libro iluminado. 

Imágenes tomadas de la Biblia, bestias, ganado, animales pequeños, aves, serpientes y reptiles, insectos, peces, árboles y plantas, así como piedras son protagonistas de este manuscrito que debe ser entendido con un sentido didáctico-moral. Fue utilizado de esta forma durante muchos años. 

Sin embargo, era un libro lujoso destinado para príncipes y personajes de grupos poderosos. No podemos más que rendirnos a su belleza. Realizado con pan de oro y pintado con exquisitez. 

Toda las obras han sido obtenidas de Wikimedia Commons. 

La Estética en la Obra de Filippo di Matteo Torelli

Inicial O decorada con  hojas y aves fantásticas 

Desde finales del mes de Julio no he vuelto a publicar nada. Lo hago hoy mostrando a un completo desconocido  para mí del que únicamente se sabe que estuvo trabajando entre 1440 y 1468. Nació en Florencia y se dedicó a pintar libros iluminados alguno de los cuales fueron libros de coro para el Duomo y San Marcos de su ciudad de nacimiento. 

No he podido encontrar más información pero los ejemplos que os muestro son suficientes para mantenerlo cerca e intentar saber más de él. Son maravillosos. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la página de MeissterDrucke.