viernes, 25 de diciembre de 2020

El Tapiz de Bayeux

 


El tapiz de Bayeux, está considerado como la obra textil más importante del mundo medieval. Narra hechos previos a la conquista de Inglaterra en 1066 por las tropas normandas de Guillermo el conquistador. Desde los años 1980, el original se conserva y exhibe en el Musée de la Tapisserie de Bayeux en la ciudad de Bayeux, en Normandía. El Tapiz de Bayeux ha sido presentado para su inscripción en 2007 en el Programa Unesco para la Memoria del Mundo.



Según la tradición la reina Matilde , su esposa, lo bordó personalmente, aunque lo más probable es que fuese bordado por artesanos ingleses relacionados con el scriptorium de Canterbury, siendo realizado entre 1077 y 1082.  Más que un tapiz es un bordado de ocho colores sobre tela de 70 metros de largo y medio metro de ancho con 58 escenas (1) 

El tapiz es una fuente documental sobre el modo de vida y costumbres, la arquitectura militar y civil, el arte militar, la navegación o la agricultura de la sociedad normanda e inglesa de la Edad Media. La calidad gráfica de la obra, con recursos para aumentar el dramatismo y la acción, así como la fluidez de la narración, plano a plano, la aproximan a la técnica contemporánea del cómic, por lo que algunos la califican de ser el primer cómic de la Historia aunque carezca de viñetas . En el se pueden contar 626 personajes, 202 caballos y mulas, 55 perros, 505 animales y bestias, 37 fortalezas y edificios, 41 navíos y embarcaciones. 

Y eso es lo que os dejamos un vídeo animado como si de un cómic se tratase. 


Para saber más: 






viernes, 18 de diciembre de 2020

Domenico Gnoli (II)

 

"Nunca intervengo activamente contra el objeto; exploro la magia de su presencia"
Domenico Gnoli (1) 
 




Realizamos una segunda entrada sobre Domenico Gnoli, un autor muy especial, pintor y recreador de objetos cotidianos vistos a través de un ojo inquisitivo que nada se pierde y todo lo aumenta. 







Retrato de Gnoli 

La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet

Sobre la cita la hemos extraído de la información que sobre una obra tiene el Museo Thyssen en red : Aquí 

viernes, 4 de diciembre de 2020

El Color en las Acuarelas de Emil Nolde

 

Nuestro autor formó parte, durante muy poco tiempo (1906-1907) del grupo expresionista alemán Die Brücke ( El Puente) . Nacido entre Alemania y Dinamarca ( Silesia, 1867-1956 Seebüll), estudió arte en Munich y París . Pero pronto se deshizo de lo aprendido para fijarse en lo primitivo y en los artistas alemanes de la época de Durero. Tenía especial admiración por el retablo de Isenheim, de Matthias Grünewald. 


En su propias composiciones, aquellas formas picudas procedentes de la querencia por la xilografía,  duras, tétricas, sin espacio ni aire tal como afirma Lynton,  se diluirían hacia el final de su carrera, para  entregarse al trabajo de la acuarela. En 1913, viajó con una expedición científica a Nueva Guinea, pasando por Rusia, China y Japón. Viajó por los mares del Sur haciendo esbozos de todo aquello que veía. Fue entonces, cuando aparecieron cielos y mares, y nubes y dunas , unos bellos paisajes, creados en papel Japón ( Whasi), plenos de color que es lo que mostramos aquí hoy, llegando hacia casi la abstracción. 




" Los alemanes debemos crear ahora (...) un gran arte alemán, un segundo período- el primero correspondió a la época de Grünewald, Holbein y Durero, una gran lucha por seguir adelante. Yo me siento parte de esta lucha, y espero la llegada del segundo gran período del arte alemán" (1) 

 Y acto seguido, se afilió al partido nazi en 1920, esperando la creación de una gran Alemania. Pero su arte se rechazó , se le prohibió pintar, se ridiculizó su gran retablo " Vida de Cristo" ( 1911-1912). Más de mil obras suyas fueron retiradas de las colecciones públicas y se mostraron algunas en la exposición "Arte Degenerado". Fueron vendidos por una miseria. En 1944, su estudio fue bombardeado ( 2) 




"Esperaba, deseaba ser amado por todos, recibir reconocimiento y condecoraciones, pero su éxito es siempre fruto de equívocos , de su cooptación por gente que espera servirse de él". (3) 


Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

Sobre la obra de referencia y citas : 

1- Lynton, Norbert:" Historia del Arte Moderno". Ediciones Destino, Barcelona, 1988

2- VV.AA: " Arte del Siglo XX". Edit. Taschen. Alemania, 2001

3- Artículo del periódico español El País sobre el autor : Aquí