Nacida en Chicago en 1883 y muerta en California en 1971, Jessie Arms Botke , fue una representante del Impresionismo americano. Influída por el orientalismo pintó fundamentalmente aves exóticas como pavos reales, cisnes, garzas o grullas.
La utilización del color y el gusto por el detalle fueron las características que diferenciaron su exquisita obra y como correspondía a los impresionistas pintó a plein air mostrando una naturaleza vibrante. Exquisita, también fue en la plasmación de las flores que colocaba como marco a las maravillosas aves que pintaba.
Además de pinturas, creó tapices, frisos y murales.
Una pintora de una sensibilidad especial .
Finalmente comentaremos que la firma de moda española Ailanto utilizó la obra de Jessie Arms Botke como inspiración para realizar su colección de primavera-verano de 2018. Nos ha fascinado. Terciopelos, plumas, transparencias...Más belleza, en suma. Os dejamos el vídeo.
Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet .
Uno de los grifos representados en el fresco del salón del trono del palacio de Cnosos
Situada en la costa norte de Creta que es una de las más grandes islas griegas, Cnosos fue la capital de la civilización minoica.
Ésta sentó las bases del primer arte griego. El yacimiento arqueológico actual está formado por viviendas, por tumbas... No fue planificado , sino que el palacio fue creciendo con los años y los edificios separados terminaron uniéndose conformando una estructura multifuncional en la que alrededor de un patio central y unidas por pasillos, se llevaron a cabo multitud de actividades.
En cuanto a la cronología que tenemos que utilizar diremos que aunque esta isla estuvo poblada desde el Neolítico (7000-3000 a. C)no será hasta hasta el 2300 a. C que apareció la primera edificación. Ésta sería destruída hacia 1700 a. C por un terremoto y no fue hasta después cuando tuvo lugar la primera construcción del palacio que hoy se puede ver en la isla. El palacio fue enorme y sustentó una sociedad compleja con una población de entre 15 y 20 mil habitantes.
Fue Sir Arthur Evans, conservador del Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford,quien quiso demostrar que había existido una civilización con una escritura anterior a la griega.De hecho, encontró las tablillas del Lineal A y el Lineal B. Los restos de Cnosos se conocían ya a finales del s. XIX. Tuvo que comprar la tierra que quiso excavar al gobierno otomano y su imaginación lo llevó a pensar que aquello que tenía delante de sus ojos era el palacio del Rey Minos y de ahí la "cultura minoica". Toda la fortuna que recibió de su padre terminó invertida en las excavaciones.
Se dió cuenta de que no solamente había que realizar descubrimientos. Había que restaurar y conservar los restos. Y de aquí partimos para comentar que confió la restauración de los frescos de los que nos vamos a ocupar a los Gilliéron, padre e hijo, artistas suizos. Las reconstrucciones fueron muy criticadas por agresivas y poco fieles. Sin embargo, muestran la delicadeza y la delicia de este arte colorista, de temática costumbrista, con figuras humanas, de animales, de paisajes y de juegos.
El Príncipe de los Lirios
Al modo egipcio : torso de frente y resto de perfíl
La Taurocatapsia o salto del toro: es uno de los motivos del arte mioico más distintivo y repetido. Nos recuerda a los recortadores del centro de la Península Ibérica
Fresco de las Perdices
Las Damas de Azul
Al igual que en los frescos egipcios la piel de las mujeres y la de los hombres se distinguían: las primeras eran pintadas con un tono ocre apagado, los hombres , como podéis apreciar en el príncipe de los lirios , tiene una tonalidad rojiza
La Parisina: obra maestra del conjunto
Fresco de los Delfines
El Recolector de Azafrán
Fue restaurado a partir de los fragmentos encontrados, dando a la figura la apariencia de un niño.
Con el tiempo , se supo que originalmente el recolector era un mono.
Las marionetas de sombras protagonistas de esta entrada son javanesas. Existieron mucho antes de que el Islam arraigara en estas tierras ( Indonesia) durante los siglos XV y XVI. Actualmente Indonesia es la nación islámica más poblada del mundo con 245 millones de habitantes.
Pero anteriormente en Indonesia, Malasia y el sur de Filipinas, el hinduismo y el budismo habían sido las religiones principales. Los personajes de las marionetas de sombras formaban parte de las grandes epopeyas hindúes: el Mahabharata (1) y el Ramayana, escritas hace dos mil años.Las representaciones se realizaban ininterrumpidamente durante una noche entera y buscaban noquear al espectador.
Realizar estas marionetas no era fácil y varios artesanos participaban en su creación. Estaban hechas con piel de búfalo preparada, raspada y estirada para tornarla translúcida. Más tarde se doraba y pintaba , añadiéndoles los brazos móviles y colocando una varillas de cuerno de búfalo para controlar los movimientos. Además, el oficio de la persona que las hacía mover era difícil porque además de controlarlas ( a veces hasta seis marionetas a la vez), dirigía la música que acompañaba, daba la señal a los músicos para entrar cuando debían y cantaba canciones entre escenas.
Os dejamos un vídeo al respecto: sobre el teatro de marionetas Wayang recogido por la Unesco
Este otro se refiere a la música Gamelan, tradicional de Indonesia, interpretada por la University of North Texas College of Music, dirigida por Ed Smith:
Las imágenes de esta entrada han sido extraídas de una búsqueda general en Internet
En cuanto a la obra de referencia:
- MacGregor, Neil: La historia del mundo en 100 objetos: Edit. Debate, Barcelona 2012
- (1). El Mahabharata (..) es un romance que cuenta la historia de heroicos hombres y mujeres, algunos de los cuales eran divinos; es una literatura completa en sí misma, que contiene un código de vida, una filosofía de la relaciones sociales y éticas, y un pensamiento especulativo sobre los problemas humanos que es difícil de igualar. Artículo en línea, consultado el 1 de marzo de 2020:
