El Arte Marginal y el Libro de Henry Darger

El creador marginal (es alguien) ....no lisiado por la cultura artística.
Jean Dubuffet (1) 

Quince mil páginas tenía el libro que Henry Darger escribió y que fue considerado el libro más extenso escrito jamás. En él además de texto, muestra acuarelas de niñas aladas, desnudas y perseguidas por soldados. A veces estas niñas fueron dibujadas con penes. 

Henry Darger ( 1892-1973) autodidáctica y uno de los representantes del llamado Arte Marginal (Outsider Art) tiene su obra en el American Folk Art Museum de Nueva York. Sobre el arte marginal Colin Rhodes lo definió como "la actividad artística desarrollada fuera o en oposición a preocupaciones y temáticas del arte dominante. (2) De igual manera, Roger Cardinal en 1972 empleó el término " Arte Outsider" como traducción del término "Art Brut" que Jean Dubuffet, pintor francés utilizara a mediados de los años 40' del siglo XX. Para saber más sobre esta manifestación : Aquí (3)

Pero para aquellos que lo conocieron sólo era un ser extraño,solitario, recluído y obsesivo cuyos días pasaban, uno tras otro, de igual manera. Iba a la iglesia cinco veces al día para escuchar misa,  quizás una costumbre que desarrolló en el orfanato católico donde estuvo y creció una vez que su padre, incapaz de criarlo, lo ingresa allí, tras la muerte de su madre que al dar a luz a una hermanita que Henry no llegó a conocer, fue dada en adopción. Su obra la realizó movido por un instinto creativo al margen de todo, poniendo el azar, lo accidental, la naturalidad y la libertad de expresión  por encima de todo. 

Agustín Fernandez Mallo, en el periódico español " El País" en 2008 escribió sobre la obra de Darger:

"( La obra de Darger)...Contaba una historia épico-onírica desquiciada, con rasgos de claro tormento. En un planeta alrededor del cual orbita la Tierra, hay un reino cristiano llamado Abbiennia, y siete princesas luchan contra ejércitos de soldados adultos llamados Glandelinians, que las quieren esclavizar. Estos soldados van ataviados con trajes muy parecidos a los del Ejército Confederado de la Guerra Civil norteamericana, tema que fascinaba a Darger. Las grandes acuarelas representan a pequeñas ninfas correteando por prados en lo que sería una versión naïf del reino, pero también escenas de empalamientos de las niñas con las vísceras al descubierto, en otras ocasiones, las niñas aparecen con grandes alas de mariposa a la espalda, y casi siempre en paisajes amenazantes, con tornados y vientos cubriendo el horizonte. Los niños se rebelan, pero es habitual que perezcan a manos de los soldados. En lo que parece ser un rasgo de inseguridad congénita enmascarado en la vida ascética de Darger, la historia tiene dos finales, en uno triunfan las Vivian, que representan a la cristiandad, y en el otro, los soldados Glandelinians. Podemos imaginar en ese doble final al adulto Darger sacando a flote todas sus obsesiones y represiones, producto de la severísima educación cristiana del orfanato, contrapuesta a la crueldad del mundo exterior que le acompañó desde que su madre falleciera". (4)

Fuente

Citas : 

1 y 2 - https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/22067/Volpe_13.pdf?sequence=1- extraído de Colin Rhodes, Outsider Art: alternativas espontáneas, traducción Ferran Meler-Orti, Barcelona, Destino, 2002

3- Volpe, Giovanna: Arte Outsider, aproximación a la construcción artística de las manifestaciones creativas al margen del sistema del Arte. Universidad Pompeu Fabra, 2012- 2013. 

4- " El País" - artículo de Fernández Mallo,Agustín: Aquí 

Para saber más, otros artículos: 

- Aqui  y Aquí ------ en inglés

Obra gráfica extraída de entre otras de :

- http://visualmelt.com/Henry-Darger

- http://www.messynessychic.com/2014/03/07/hidden-in-henrys-room-the-secret-life-of-a-janitor/

George de La Tour en el Museo del Prado

Este interesante artista, que fue protagonista de una entrada en nuestro blog en enero de 2013, va a poder ser visto y estudiado a través de su maravillosa obra desde ahora hasta principios de junio de este año en una magna exposición en el Museo del Prado en Madrid.

Os dejo un vïdeo del Museo en el que podréis escuchar a Andrés Úbeda , comisario institucional, que da unas pinceladas sobre la genial exposición de este singular pintor y que redondea el conocimiento de su obra.

Jamie Cullum, Don't You Know

En Totum Revolutum, decidimos hace mucho tiempo no volver a hacer una entrada de música, idea primigenia del blog y de ahí su título, el todo mezclado,: el arte y la música. Sin embargo, hoy quiero compartir el "don`t you know" de Ray Charles, revisitado por Jamie Cullum, en el festival de Montreux de 2014,  y que tanto me gusta a pesar de ese sesgo medio poppy que ha tenido en su carrera. Este tema forma parte de "Interlude" su último cd. ¡ Qué os guste!

Unicornios

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Con esta entrada inauguramos en este blog y  de una vez por todas, las que, sobre unicornios, vamos a ir realizando, gracias sobre todo, al trabajo de búsqueda de Javier Fuentes dueño de El Hurgador, maravilloso blog dedicado al arte y a su difusión, que guardo en el mío cual tesoro y que recomiendo vívamente visitar. 

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Si os adentráis en el suyo encontraréis además de mucho arte, entradas específicas de otros seres con un único cuerno , los rinocerontes...Rinocerontes en el arte, en todo momento, en toda la Historia, realizados con todas las técnicas posibles, ocupando los más variados espacios, y siendo la piedra de toque de multitud de artistas que no tienen nada en común, sólo y no poco es, el amor a estos seres en peligro de extinción. Es una maravillosa recolección.

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Pues bien,eso es lo que deseo hacer con los unicornios en el mío....Mostrar cuantos haya, sin tener en cuenta cronologías ni estilos, realizados con todas las técnicas y provenientes de todos los artistas sea cual sea su forma de trabajar y ....Desde ya, las gracias a Javier por su ayuda en la búsqueda de estos preciosos animales que desde bien temprano me llamaron poderosamente la atención. 

Muchas cosas se dicen y se han dicho sobre estos cuadrúpedos que tienen un cuerno en la testuz y que han sido y siguen siendo protagonistas de las más disparatadas historias. Pero no. Mal que nos pese a los que nos parecen preciosos, desgraciadamente, no existen ni han existido. Sin embargo,  hay cierta bibliografía muy interesante que recoge lo que a lo largo del tiempo se dijo de ellos, de su significado y de cómo muchos realizaron obras artísticas teniéndolos como protagonistas.

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Comenzaremos esta entrada copiando literalmente lo que Juan Eduardo Cirlot recoge en su " Diccionario de Símbolos" al que vamos a seguir exclusivamente. Cirlot afirma que

"el unicornio simbolizaría la castidad. La  tradición  más  común  lo  figura  como un caballo  blanco  con  un  solo  cuerno  que  le  brota   de  la  frente,  pero la  esotérica le  otorga  cuerpo  blanco,  cabeza  roja   y  ojos  azules.  Quiere  la  leyenda- continúa Cirlot-  que sea  infatigable  ante  los  cazadores  y  que  en  cambio  caiga  rendido  y  aprisionado  cuando  una  virgen  se  le  aproxima" 

 

Barbara Longhi: " La virgen y el unicornio" Siglo XVI

" Ello- sigue explicando- parece  indicio  de  un   significado  simbólico:  el  de  la  sexualidad  sublimada.  En  China,  el  animal  llamado  Ch'i-lin  se  identifica  según  algunos  autores  con  el  unicornio,  mientras que para otros no es así por poseer dos cuernos. Es atributo de los oficiales militares de primer rango y es emblemático en rectitud e ilustre nacimiento".

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 "Su  piel  es  de  cinco  colores:  rojo,  amarillo,  azul,  blanco  y  negro;  su  voz  tiene el  sonido  de  las  campanas.  Las  leyendas  dicen  que  llega  a  vivir  mil  años  y lo  reputan   como  el  más  noble  de  los  animales . Jung,  en  su   obra   sobre las  relaciones  de  psicología  y  alquimia,  estudia  muchos  aspectos  de  este  animal  fabuloso  y  simbólico.  Dice  que,  en  su  aspecto  más  general,  no  tiene  perfil fijo,  sino  que  ofrece  muchas  variaciones,  dándose  unicornio  donde  hay  animal de  un  solo  cuerno,  real  o  fabuloso.  Por  ejemplo,  el  pez  espada,  o  ciertos  dragones  míticos.  Señala  que, a  veces,  el  unicornio  se  transmuta en  paloma blanca.  Lo  explica  diciendo  que,  de  un  lado,  tiene  relación  con  los  monstruos primordiales, pero, de otro, es la representación de la fuerza viril, pura y  penetrante del Spiritus mercurialis"

Spiritus mercurialis

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Siguiendo una vez más a Cirlot, éste recoge

"el juicio de Honorio de Autun, en su Speculum de Mysteriis Ecclesiae, que básicamente refleja la forma en la que se puede capturar (tal como lo explicamos más arriba), pero Honorio de Autun, le da un significado específico: este animal representaría a Cristo y por medio de su único cuerno su fuerza insuperable. Al ser encontrado por los cazadores en el seno de una virgen significa que Él fue encontrado en forma humana por quienes le aman"

 Fuente

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Sin embargo,sigue Cirlot 

"durante la Antigüedad, el unicornio presentó en ocasiones rasgos malévolos. El Physiologus Graecus dice de el que " es un animal de veloz carrera, de un solo cuerno y que alimenta malos propósitos hacia los hombres. La Iglesia apunta Jung, ignora este aspecto negativo del unicornio. En cambio, la alquimia usa de su ambivalencia para utilizarlo como símbolo del Monstrum Hermaphroditum"

Fuente de ambas imágenes

Aquí  

" Es extraña la universalidad de este ser naturalmente inexistente, que se menciona en los Vedas. En cuanto a su iconografía, tienen especial importancia los tapices del siglo XV del Museo Cluny de París, que integran la serie de La Dame á la Licorne".

 Y hasta aquí la entrada de Cirlot en su diccionario. Nosotros añadimos que estos últimos tapices que Cirlot cita se guardan en Cluny, que son considerados obras maestras de su tiempo y que tienen relación con la representación de los sentidos. 

Deseo

 

 Oido

 

Olfato

 

Gusto

Tacto

Vista

-Cirlot, Juan Eduardo: " Diccionario de Símbolos". Editorial Labor, 1992.