viernes, 1 de diciembre de 2023

Neo Rauch y la Nueva Escuela de Leipzig

 


Neo Rauch dibuja la realidad a través de un arte figurativo en el siglo XXI. Nacido en 1960 forma parte de la escuela alemana de Leipzig (Neue Leipzig Schule). Todos aquellos que forman parte de esta escuela estudiaron en la Academia de Artes Visuales de Leipzig fundada en 1764.

Los artistas que forman parte de esta Nueva Escuela son, además de nuestro autor: Axel Krause, Matthias Weischer, Christoph Ruckhäberle, Hans Aichiger, Rosa Loy entre otros. Este grupo surgió tras la reunificación de Alemania en la década de 1990.  


Afirma que sus influencias artísticas son muchas pero que en 1989 y tras un viaje a Italia, le impactaron los frescos de Giotto. Pero también cita a Francis Bacon, a Piero della Francesca, Tintoretto, Velázquez o Balthus, así como a Durero y Max Beckmann. 


De igual manera, el surrealismo está presente en la obra de este autor citando especialmente la influencia de Giorgio de Chirico y de Max Ernst,utilizando una paleta de colores primarios, muy impactantes y la técnica de la decalcomanía típicamente surrealista. Muchas veces las obras que forman parte de esta escuela nos recuerdan al Pop Art. 



Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wiki Art

La obra de referencia utilizada es Aparences.Net:  Aquí  y Aquí 


martes, 28 de noviembre de 2023

Sobre la Fugacidad de la Vida, la Vulnerabilidad y la Imperfección.

 


Período Edo, siglo XVII

En "Doomsday", poema contenido en el libro de Borges, Los Conjurados(1985), éste dice en sus últimos versos: 

"En cada instante puedes ser Caín o Siddharta, la máscara o el rostro. 

En cada instante puede revelarte su amor Helena de Troya. 

En cada instante el gallo puede haber cantado tres veces. 

En cada instante la clepsidra deja caer la última gota". (1)



 "Nada dura, nada está completo y nada es perfecto. En esta frase se basa la estética japonesa Wabi Sabi, la filosofía Zen que se centra en la  contemplación de la naturaleza y la aceptación de su continuo ciclo de nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte. La belleza está íntimamente entrelazada con la imperfección y la no permanencia de las cosas y en la aceptación pacífica y serena del ciclo de la vida. Lo feo y lo imperfecto es considerado bello." (2)


Y unido a todo ello nos encontramos con el Kintsugi o la belleza de las cicatrices ( 3) una técnica japonesa que en vez de tirar lo roto, intenta repararlo y que más allá del objeto reparado, puede servir para entender que ante las adversidades de la vida hay que recuperarse y sobrellevar las huellas que ésta deja.(4)


Si volvemos a la técnica de kintsugi, ésta proviene de hace cinco siglos atrás, cuando un Shogún o jefe militar y feudal vio como un cuenco muy querido para él, que era utilizado para la ceremonia del té, se había roto. Tanto lo quería que lo mandó arreglar pero el resultado no fue satisfactorio. Lo unieron colocándole grapas.

Entonces, fue cuando los artesanos japoneses unieron los trozos rotos con un barniz de resina mezclado con polvo de oro. También se utiliza polvo de plata o platino. En cualquier caso, lo reparado se ve y puede tardar semanas o meses en endurecerse. Esas cicatrices que quedan a la vista y los objetos así tratados pueden llegar a ser más queridos y apreciados que antes. Dicen que es una metáfora sobre la importancia de la resistencia ante las adversidades. 


Apreciémonos como somos: rotos y nuevos, únicos , irreemplazables, en permanente cambio. (5) 


¡Qué difícil!

Para saber más: 


Sobre la obra gráfica , toda ha sido extraída de Wikimedia Commons

En cuanto el texto y citas han sido extraídas de: 

3,4,5: El País 

sábado, 7 de octubre de 2023

El Jilguero de Carel Fabritius

 


Este encantador pajarito, pintado por Carel Fabritius, se encuentra en el Museo Mauritshuis de La Haya. Fabritius vivió la época en la que lo hicieron Rembrandt, del que fue alumno y Vermeer del que se convirtió en maestro. Este animalito alado, lo pintó en 1654 a través de la utilización de pinceladas con una factura muy suelta y creándolo a través de una perspectiva que hacía de la pequeña pintura un trompe l´oleil, un trampantojo como si estuviese vivo y tuviese un lugar en su casa. 



Además Fabritius pintó retratos , naturalezas muertas , paisajes urbanos y cuadros históricos, con colores brillantes. Pero murió muy joven, a los 32 años debido a la explosión de un polvorín en Delft donde él vivía. Se fue dejando 12 pinturas únicas, todas obras maestras. 


La obra gráfica ha sido extraída de wikiart

En cuanto al texto se ha utilizado la información del Museo Mauritshuis que esconde la pieza maestra de " El Jilguero". 

miércoles, 27 de septiembre de 2023

Sergei Prokofiev y La Danza de los Caballeros


Pertenece al ballet en tres actos basado en la obra de William  Shakespeare, llamado Romeo y Julieta. Se estrenó en 1940 en Leningrado, después de ser compuesta por el autor en 1935. 

Vía  medici.tv

domingo, 24 de septiembre de 2023

Kathleen Ryan o La Belleza de la Putrefacción (I)

 


Volvemos sobre esta autora que nos tiene fascinada. Realiza todo tipo de esculturas de frutas estropeadas por el tiempo pero utilizando todo tipo de piedras preciosas o semipreciosas. Os remitimos a la primera entrada. Las imágenes utilizadas en esta ocasión pertenecen a su propia página web y también al blog de Mafa  Alborés










lunes, 14 de agosto de 2023

Lo Oriental en Luis Cohen Fusé


 Esta noche sin querer se ha rasgado todavía más mi colcha de seda. Es muy especial. Tanto que quizás no debí utilizarla nunca. Sobre seda verde, suave, la tela estaba y está, salpicada de flores y hojas de terciopelo, de fuertes y vivos colores. 


 Y tras mi tristeza, apareció frente a mí la obra de Luis Cohen Fusé.   Al igual que a él , nos fascina lo oriental. Curó un poco mi disgusto. Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1944, estudió cerámica y artes plásticas. Se licenció en Arquitectura pero nunca dejó de lado su trabajo artístico de diseño de escenografías para compañías de danza y teatro, creó joyas, azulejos, pintura utilizando distintas técnicas. 





Clara influencia de Klimt en esta obra 

Recaló en Madrid primero, en Barcelona después para finalizar estableciéndose en Portugal, en Estoril hasta el momento de su muerte que tuvo lugar en 2019.  Nos gusta su estética, su utilización del color, las texturas que crea, sus mujeres de espaldas mostrando sus mantones tan especiales, ese toque Klimt tan claro en algunas obras.....





Un hombre muy singular


Como obra gráfica de referencia hemos utilizado varias páginas para poder mostrar su trabajo.

En cuanto a la de referencia de texto hemos utilizado Arte Informado



domingo, 23 de julio de 2023

La Estética en Qiu ShengXian

 


Qiu Shengxixan, nació en 1955 en una provincia de China. Tras la Revolución Cultural comenzó a trabajar la cerámica. A partir de los años 90' comienza a pintar una serie de imágenes de brillantes colores e intentando encontrar su camino, explorando sus posibilidades artísticas e incorporando  a los elementos de la cerámica, la caligrafía y  la pintura tradicional china en su obra añadiéndole símbolos abstractos contemporáneos. Actualmente vive y trabaja en Shanghai, China. 






Nos fascina su estética. Únicamente pinta mujeres. La simetría que guarda en la creación de los cuerpos , la estética de los trajes puramente orientales, los dorados que nos recuerdan ( con toda la distancia pertinente) a Klimt, las caligrafías que llenan cada milímetro de piel, los vivos colores, las geométricas telas.....Son encantadoras. 





Un Art Decó oriental.  







La obra gráfica ha sido extraída de estas páginas al igual que el pequeño texto que la acompaña. 
Esta entrada ha sido realizada únicamente para dar a conocer su trabajo. 

Os animamos a que hagáis más grandes las imágenes para poder apreciar mejor esa especie de horror vacui que llenan las telas. 





sábado, 17 de junio de 2023

El Moderno Giovanni Battista Bracelli

 

La obra que mostramos aquí de Giovanni Battista Bracelli ( 1624-1649) fue dedicado a Piero de Medici y tiene por título "Bizzarie di Varie Figure". Es un conjunto de 50 grabados que recrean la figura humana en formas geométricas. Cuadrados, triángulos, círculos y paralelogramos son pintados en vez de músculos, huesos y tejidos definiendo el cuerpo en un nuevo vocabulario visual. Fue publicado en Livorno en 1624.






Los diseños de Braccelli son únicos en la historia de la ilustración de libros. Representan  un punto culminante en el estilo manierista de grabado que floreció al final del Renacimiento( S .XV-XVI), desechando las formas clásicas y el estilo armónico del mismo. 






El trabajo de Braccelli tuvo una influencia considerable en generaciones de artistas posteriores (...) por ejemplo por los surrealistas, que elogiaron sus formas geométricas y su capacidad para crear imágenes mecánicas con graciosas cualidades humanas. 



Esta copia de la Colección Rosenwald de la Biblioteca del Congreso es la más completa que se conoce. Biblioteca digital mundial. 

(...) De los nueve ejemplares conocidos , este ejemplar con 50 láminas es el único ejemplar completo que se conoce. El libro se compró a H.P.Kraus en 1957, quien a su vez lo compró a Carlo Chiesa, un destacado bibliófilo y librero de Milán. 


Texto traducido tal cual de la Biblioteca del Congreso que se encuentra en Washington distrito de Columbia. 

Dejamos el link directo a la obra : Aquí 

La única intención de esta entrada es dar a conocer a este autor tan especial del siglo XVII