La Fragilidad en Egon Schiele

 Egon Schiele,( Austria 1890-1918) es uno de los grandes representantes del Expresionismo austríaco. El Expresionismo es un movimiento de principios del siglo XX que nace en Alemania y que pretendía mostrar las emociones de los creadores. Fue un fenómeno de arte total como lo fueron la mayoría de los ismos del momento.

Hoy queremos centrarnos en Schiele cuya obra  evolucionó muy rápido hacia el expresionismo desde obras que nos retrotraen al postimpresionismo en el tratamiento de la pincelada deshecha.

 Posteriormente, en algunas de sus obras se muestra la influencia de Gustav Klimt, de Josef Hoffmann y en general de la Wiener Werkstätte. 

Sus cuerpos , en ocasiones débiles, se muestran descarnados y cargados de erotismo. De hecho, pasó cuatro semanas en la cárcel en 1912 acusado de  pornografía por sus desnudos.

Su obra se extiende hacia los óleos pero también a las acuarelas, esculturas , cuadernos de bocetos y dibujos. Durante la I guerra Mundial retrató a los prisioneros de guerra ruso a los que tenía que escoltar. Era soldado. 

Murió en 1918 víctima de la gripe española, la misma enfermedad que se llevó la vida de su mujer embarazada y la de Klimt. 

En 1990, Jane Kallir realizó el catálogo razonado de su obra en la que se muestra hipersensible en la plasmación de sus personajes que transmiten una cierta debilidad y fragilidad. 

En 2016 el director de cine Dieter Berner realizó una película sobre él. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons.

El ilustrador Déco George Barbier

 

Y seguimos con el Art Déco que tanto nos gusta. Esta vez el elegido es George Barbier ( Nantes, 1882- París, 1932). Una vez más, poco se sabe de su vida.

Durante un pequeño período de tiempo se ligó al trabajo de Erté para diseñar decorados y vestuarios para el Folies Bergère, escribió la introducción para una exposición del propio Erté y trabajó para la revista L'Illustration. 

Además de los dibujos que realizó de moda ( para Poiret,Lanvin, Vionnet) para vestuarios de ballet , teatro, libros  y de joyería ( Cartier) , escribió ensayos y artículos.

Nijinsky

Para Cartier, en concreto, realizó la imagen de la firma: una pantera a los pies de una mujer sosteniendo un enorme collar y que se convirtió en icono de la casa. 

En cuanto a sus influencias, podemos citar a Aubrey Beardsley y Leon Bakst al igual que a los vasos griegos y las miniaturas indias.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Oldskull y Wikimedia Commons

Gerda Wegener y El Art Déco Danés.

 En el café, 1925

Eva María Ramos, afirma en su trabajo ( 1) que nuestra autora ( 1885-1940) fue más conocida por haberse casado con la primera persona transgénero del mundo, mientras que su obra quedaba opacada y medio desconocida por tal hecho. Einar, su marido, fue operado para realizar una reasignación de género en los años 30' pasándose a llamar Lili Ilse o Lili Elbe. Esto llevó a que el rey danés, anulase su matrimonio y Gerda se volviese a casar con un oficial italiano.

En este cuadro parece que Wegener se autorretrato con Lili

Gerda fue una apoyatura para ella en todos los sentidos.

La pintó multitud de veces

Lili Elbe, 1928

Joven vestida con traje Rococó, asustada por un pavo, 1918

Su desarrollo vital y artístico se movió entre Dinamarca, París y Marruecos y además de pintar al óleo , ilustró revistas, libros y realizó muchas imágenes de alto contenido erótico. Nacida Gerda Marie Frederikke Gottlieb ( Dinamarca, 1885- 1940) comienza a crear en la Reak Academia Danesa de Bellas Artes, donde pinta desde 1902 hasta 1909 momento en que es acusada de plagio por el retrato Ellen von Kohl de 1906, afirmando que era una copia del Manierismo italiano y de los Prerrafaelitas.

Esta es la obra en cuestión

Retrato de Ellen von Kohl, 1906

No entiendo bien esa acusación. Todos los artistas,se mueven sobre parámetros existentes y se ven influídos por los ismos que se desarrollan mientras viven.  Realistas contrarios a la obra de Wegener se enfrentaron a Simbolistas pro Wegener. 

El aperitivo, 1928

Joven con espejo, maquillándose,s.f

Chica y Pug en un automóvil, 1927

Como todos los autores que quisieran empaparse de lo que se hacía en el momento se va al Montparnasse parisino, donde comenzó a trabajar como ilustradora en distintas revistas, enclavándose su trabajo en el estilo Art Déco. Plasmó la nueva moda que las mujeres de los años 20' comenzaron a llevar, desligadas ya de los corsés, sus cortes de pelo, su estancia a solas en los cafés, fumando y bebiendo,  el nuevo mobiliario...

Chaqueta de seda escocesa y falda gris, 1914

Bata, 1914

Realizó caricaturas, anuncios y dibujos lésbicos  para distintos libros que atrajeron la atención y la crítica de la sociedad parisina, fuera de la bohemia del momento en el que ella y su compañera se movían. 

Anuncio de Gyraldose, 

producto higiénico para la mujer,s.f

Anuncio de medicamento, s.f

Seguía realizando retratos de las damas de la alta sociedad y del espectáculo y apoyó firmemente a su pareja para que pudiese operarse mientras era ella la que aportaba los ingresos para poder vivir ambos. 

La bailarina Ulla Poulsen en el ballet Chopiana, 1927

Retrato de Wva Heramb, 1934

Mujer con máscara, 1918-1925

Posteriormente, se mudó a vivir a Marruecos mientras su antes marido, era sometido a la última intervención que a pesar de haber salido bien, complicaciones coronarias provocaron su fallecimiento en el año 33'. 

Mujeres marroquíes, s.f

Siguiendo con Gerda comenzó a pintar paisajes, danzas y espacios de Marraquech que fueron alabados y obtuvo gran éxito. En 1938 regresó a Dinamarca donde murió, sola , pobre y olvidada ( sic)

Autorretrato en espejo, 1931-36

Toda la obra gráfica ha sido extraída de WikiArt: Aquí 

Y la obra de referencia para hacer esta pequeña entrada se trata de un artículo de : 

- Ramos Frendo, Eva María:" GERDA WEGENER (1885-1940), UNA DANESA EN PARÍS:

RETRATOS DE UNA PAREJA SINGULAR Y CREACIÓN DE UNA IDENTIDAD  TRANSGÉNERO". Universidad de Málaga

En línea, consultado el  5/1/2025.- revisado 10/1/2025

Sobre Teoría del Arte (II)

 

En la primera entrada sobre este tema nos hacíamos la pregunta de si tendría algo que ver el género del artista para llevar a cabo su obra. En ese sentido debemos decir que fue a partir de la aparición de la obra "La mística de la feminidad" de Betty Friedan (1921-2006) cuando, algunas mujeres crearon obras buscando el escándalo a modo de protesta por el control masculino de la vida femenina desde el principio de los tiempos.

Aquí tendríamos que citar el Programa de Arte Feminista que realizó Judy Chicago (apellidada Cohen y nacida en 1939 en esa ciudad) quien planteó la nomenclatura de Arte feminista por primera vez colaborando con Miriam Schapiro. Este arte quiso aunar las experiencias de múltiples mujeres creadoras. Se inició en 1970 y esta autora combinó el punto y la costura, como actividades entendidas como propias de mujeres con cuestiones supuestamente masculinas como la soldadura y la pirotecnia. 

Vía Caldepar

La obra  más conocida de Judy Chicago es aquella que se llama " The Dinner": La Cena. Es una instalación que creó controversia por su forma de triángulo invertido: con el, las feministas hacen referencia a su sexo. Por esta razón, esta obra estuvo guardada casi treinta años. La comenzó en 1974 con ayuda del diseñador industrial Ken Gilliam en 1974 y en cuatro años , un centenar de mujeres a quienes se dio atribución, habían trabajado en ella. 

 Consistía en un triángulo equilátero de casi 15 metros de lado con 39 asientos en memoria de mujeres de la historia y la leyenda, con otros 999 nombres inscritos en el piso de mármol de debajo. 

El primer lado muestra a diosas desde la prehistoria hasta el Imperio romano; otro lado abarca el período entre el ascenso del cristianismo y la Reforma protestante y el tercero representa la era de las revoluciones y finaliza con Georgia O'Keeffe , que por cierto , no quiso formar parte de la gran exposición que Peggy Guggemheim formó en Nueva York con su Exposición de las 31 mujeres. Ella se sentía artista sin más.

Mary Wollstonecraft. 

Sufragista

Georgia O'Keeffe.

Cuando el arte feminista ya había comenzado , en 1971 la historiadora del arte Linda Nochlin ( 1931-2017) publicó un ensayo que se tituló ¿ por qué no ha habido grandes mujeres artistas?. A partir de este ensayo, se inició otra ola a través de la cual muchas artistas continuaron la lucha por la igualdad de género.

Sojourner Truth, abolicionista

En 1985 y en Nueva York, un grupo de mujeres artistas ocultaron su identidad bajo máscaras de gorila para organizar un protesta contra el sexismo en el mundo del arte: eran las "Guerrilla Girls". Crearon posters como si fueran a estar en una valla publicitaria. Uno sería el que abre esta pequeña reseña. 

Humor y escándalo a partes iguales para atacar a museos, críticos, marchantes que obvian  la existencia de las mujeres en el mundo del arte. Se formaron a raíz de la International Survey of Painting and Sculpture del Museum of Modern Art de Nueva York de 1984 cuando este museo reunió 200 obras de hombres artistas con solamente un 10% de artistas mujeres. Buscan que la gente tenga clara la diferencia existente en lo racial y de género que envuelve el mundo del arte. Y no sólo defienden la existencia de mujeres artistas, también a las directoras de museos o marchantes como Lillie P.Bliss (1864-1931) , Mary Quinn Sullivan ( 1877-1939)y Abby Aldrich Rockefeller (1874-1948) quienes, fueron , en 1929 cofundadoras del Museum of Modern Art de Nueva York. 

                                                                                                 

Para reflexionar

Toda la obra gráfica ha sido extraída de las siguientes páginas: 

- https://historia-arte.com/obras/la-cena-judy-chicago

- https://mujeresconciencia.com/2021/12/08/las-cientificas-en-the-dinner-party-de-judy-chicago/

- https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/home

-https://www.guerrillagirls.com/

En cuanto a las obras de referencias utilizamos dos:

- Hodge, Susie: breve historia de las mujeres artistas, Blume, Barcelona, 2020. 

- Chadwick, Whitney: " Mujer , Arte y Sociedad". Ediciones Destino, , Barcelona, 1992.