Sveta Dorosheva Y Sus Ilustraciones

Mitología, cuentos de hadas, folclore, lo mágico, misterioso y fantástico...Todo lo que durante la infancia uno puede absorber es lo que Sveta Dorosheva muestra en una parte de su trabajo. 

Edmund Dulac, Kay Nielsen, Harry Clarke, Aubrey Beardsley, Romain de Tirtoff ( Erté), Alastair podrían ser sus inmediatas influencias desde un punto de vista plástico, además de los libros medievales iluminados. Nosotros añadiríamos la obra, de autores especiales, que ha sido reutilizada por ella para elaborar otras imágenes ( Cornelis Floris de Vriendt ). 

Esta ucraniana que trabaja actualmente en Israel, es ilustradora. También trabajó como intérprete,como diseñadora y como directora de arte realizando anuncios. Actualmente, con una  pluma, tinta y acuarela realiza una obra que nos hace pensar en los mencionados creadores pero que ella realiza utilizando una pátina absolutamente personal. 

Muy especial 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web: Aquí y Aquí 

De igual manera el pequeño texto que acompaña estas maravillosas imágenes ha sido realizado a partir de la lectura de las mismas páginas y de esta: Aquí 

La Invención De La Pintura

Joseph Wright of Derby: La Invención de la Pintura

Contó el historiador romano Plinio el Viejo( Italia, 23-79) que la hija de Butades de Sición estaba enamorada de un joven. Éste tuvo que marcharse al extranjero y ella para no olvidarse de él, trazó una línea alrededor de la sombra de su amado proyectada en la pared. A partir de esa línea, su padre, alfarero, la modeló en arcilla ( 1) 

Johann Erdmann Hummel: El origen de la Pintura, 1835

Es curioso cuando menos que haya pasado a la historia el nombre del alfarero al que Plinio hace inventor de la escultura, pero no importe el nombre de su hija que forma parte de la fábula que la hace ser una alegoría del dibujo. Ignacio Escobar García- Quirós en su texto " Dibutades o el arte de dibujar" ( 2) hace una reflexión sobre el doble nombre que utilizan las fuentes para hablar del alfarero. Para Plinio es Butades de Sición. Para Palomino en su "Teórica de la Pintura. Libro I, cap. V" lo llama Dibutades. Escobar en su opúsculo utilizará los dos nombres para distinguir al padre de la hija llamando Butades al padre, y Dibutades a la joven. 

David Allan: El origen de la Pintura, 1775

En otros lugares, hemos encontrado el nombre de ella como Kora. De cualquier manera, este tema de la invención de la pintura que tan de moda se puso durante el siglo XVIII nos da pie para dejaros algunas obras en las que sus autores, la mayor parte de ellos encuadrados en la tendencia Neoclásica ( 1750-1830) muestran el momento en que Dibutades bordea la sombra de su amado.  Incluímos una revisitación contemporánea. 

Joseph-Benoit Sovee: La invención de la pintura, 1791-93

Jean Baptiste Regnault: La invención de la Pintura, 1786

Karen Knorr, El Lápiz de la Naturaleza, 1994

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las citas: 

- 1 y 2 en : Escobar García- Quirós: "Dibutades o el arte de dibujar" . Artículo en Arte, Individuo, Sociedad. 2000. En línea: Aquí  

La Exótica Imaginación de Warwick Goble

Warwick Goble ( Reino Unido, 1862-1943) fue un ilustrador de cuentos para niños. De nuevo, nos encontramos con un autor que bebe del exotismo de culturas lejanas.Imágenes de Japón,India o Arabia eran los escenarios que creaba para acompañar los textos de distintas publicaciones.

Utiliza un colorido brillante, una imaginación desatada y una valoración de la linea muy importante.

El color se pierde cuando le encangan poner imágenes a la obra de H.G.Wells "La guerra de los mundos".

 La imaginación al poder.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general de Internet.

Oskar Schlemmer y La Danza

Oskar Schelemmer ( Stutgart, 1888- Baden Baden, Alemania,1943) fue uno de los maestros de la Bauhaus .  Polifacético, la pintura mural, la escultura y la talla fueron sus actividades principales pero el teatro y la danza también,  lo que se tradujo en el desarrollo de figurines para el Ballet Triádico, uno de los más importantesde su producción. Este ballet, estrenado en Stuttgart en 1922, había sido estudiado por su creador, desde 1914. Era una combinación de danza, vestuario, pantomina y música. No era un ballet tradicional.

" Ya el título en sí era una creación...derivado de tríada= triple ( trítono), era una danza de tres partes, con tres danzas distintas cuyo sentido subía de tono, de la broma a la seriedad. Entre estos dos polos... ( Se realizaban) doce escenas de danza con uno, dos  o tres bailarines; escalonadamente se pasaba de la alegría burlesca de la serie " amarilla" al ambiente festivo de la "serie rosa" y a la esfera místico- heroica de la "serie negra". El Ballet Triádico es en realidad una anti-danza, constructivismo coreográfico como sólo podía ser soñado por un pintor o un escultor, pues aquí no era el cuerpo humano y su movimientos el pundo de partida y portador de la expresión, sino determinadas invenciones figurativas ; el disfraz, casi podríamos decir el enmuñecamiento era tan dominante, que cuerpo y movimiento tenían que incorporarse a aquél como un revestimiento plástico". (1)

 Desde el principio la clase de teatro fue una de las innovaciones más importantes de la Bauhaus que siguió existiendo cuando esta escuela se traslada de Weimar a Dessau.  

 "Schlemmer comenzó la investigación de los elementos basicos de las hoy clásicas danzas Bauhaus. (...) Danza de la Forma, Danza del Gesto, del Espacio, de los Bastones, del Escenario, de los Aros y también el Juego de la Construcción y el Paseo de las Cajas.Estas danzas eran interpretadas por estudiantes, pero Schlemmer las probaba también con bailarines y actores profesionales. (...) Hubo una gira en 1929 por ciudades alemanas y suizas. Las personas aparecían (...) con mallas y máscaras, como prototiopos de un determinado comportamiento, en oposición a los elementos teatrales formales...La trama se desarrollaba a partir de los elementos estéticos. Así logró Schlemmer, la síntesis de persona y marioneta, de figura natural y figura artística, síntesis en la que podía introducir su escala completa de posibilidades expresivas: desde la ingrávida gracia hasta la monumental violencia, de la grotesca picardía a la hierática plasticidad". (2)

 Su influencia llegó a nuestros días y gente como David Bowie, sobre todo en su etapa de Ziggy Stardust, se sintieron atraídos por su estética. Finalmente diremos que su arte, como no podía ser de otra manera, fue visto por Hitler como arte degenerado. 

 La modernidad más absoluta en las primeras décadas del siglo XX

Y aún en la contemporaneidad.....

 Os dejo el Ballet Triádico tal cual fue concebido en su momento. Es un vídeo de treinta minutos que os dejará perplejos

Oskar Schlemmer

Con respecto a la obra gráfica utilizada en esta pequeña reseña , ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y algunas de las imágenes proceden de esta página: Aquí

En cuanto a las citas y obra de referencia, se ha utilizado fundamentalmente: 

- Droste, Magdalena y Bauhaus Archiv: Bauhaus, 1919-1933. Edit. Taschen, 2013.

1- Idem: pág 101-102

2-         : pág. 158