Totum Revolutum: julio 2017

Stephan Moses: Retrato de Hannah Höch, 1975

Nos fascina esta fotografía. Hannah con una lupa atrapa la realidad y la observa escrupulosamente. Una realidad absurda y aciaga la que vivió en su momento de esplendor creativo junto al núcleo duro de los artistas dadaístas cuando tenía treinta años.

" Dadá no nació como arte, sino como asco". Tristan Tzara. ( 1)

Hablar de Hannah Höch (Gotha 1889- Berlín, 1978) , es hablar del Dadaísmo y del Collage, fundamentalmente. De nuevo, nos encontramos con una mujer que no fue reconocida en el momento en el que creó su obra por sus colegas hombres ( fue la única mujer integrante del Dadá berlinés) y que no lo es, tampoco, actualmente por el gran público.

"A partir de fragmentos de distintas fotografías individuales, los dadaístas intentaron crear una nueva imagen coherente, a pesar de la confusión y el caos planteados".
László Moholy-Nagy, Fotoplastiche Reklame ( 1926) (2)

Con su obra quiso denunciar la sociedad machista y misógina que le tocó vivir . " Höch estaba harta del feminismo de boquilla de sus colegas y de la manera paternalista y sexista como siempre la trataron. Uno de ellos, Hans Richter, llegó a decir sobre ella, con la mayor crueldad, que su aportación más destacada al movimiento habían sido " los bocadillos, las cervezas y el café que siempre se arreglaba para sacar de la nada a pesar de la escasez de dinero" ". (3)

Pero su obra, también estuvo cargada de crítica hacia la Alemania en la que, en los años 30', se aniquilaron los valores del liberalismo político para establecer uno de los más terribles sistemas totalitarios del período de entreguerras: el nazismo. La llegada al poder de Hitler hará que los dadaístas deban huir de Alemania. Mientras, ella permanecerá en Berlín sin poder mostrar su obra hasta que finaliza la II Guerra Mundial.

En sus comienzos, compaginó sus estudios de Artes y Oficios con trabajos de bordado y diseño para vestidos, trabajando para la editorial Ullstein y para publicaciones como Die Dame ( La señora) (4). Pero será su relación con Hausmann la que hace posible que conozca a todos aquellos que fundarán el Dadá berlinés como Kurt Schwitters o Hans Arp. Sus integrantes, en un principio, no la querían en sus filas por ser mujer (5).

En este collage podéis observar cómo Höch realiza, en el centro de la composición un pefíl masculino que llena de cabezas de mujeres elegantes que miran y sonríen al espectador.

Ese perfíl haría referencia a su compañero Hausmann quien casado, tuvo relaciones no sólo con ella

sino con otras mujeres

Es la obra llamada Da Dandy de 1919

Para la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920, presentó una obra de título complicado: "El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania", un collage basado en el fotomontaje. El término lo inventaron los dadaístas berlineses John Heartfield, George Grosz, Raoul Hausmann y la propia Höch que, entre 1918 y 1922, ensamblaron en una sola imagen recortes de fotografías combinados con elementos tipográficos procedentes de revistas o de periódicos mediante el encolado y el pegado de los elementos.

En los años 50' el MoMA de Nueva York y en los 70' el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, reivindicaron su obra con retrospectivas de su trabajo.

"El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania"

Ella, la dadásofa, como la llamó Johannes Baader, realizó fotomontajes en los que reivindicaba el papel de la mujer moderna con una carga grande de crítica como hemos dicho anteriormente. La historiografía tradiconal sobre Dadá apenas recoge su nombre o el de otras de sus colegas como Sophie Taeuber-Arp, Beatrice Wood o Elsa von Freitag-Loringhoven. Se refieren a ellas como "las hermanitas menores", musas, amantes, portadores de bocadillos y cafés, como se ha dicho más arriba. Pero sus obras están ahí para ser valoradas, para hablar de ellas. (6)

Sobre la obra gráfica: ha sido extraída de una búsqueda en Internet pero la mayoría pertenecen a:
- http://lamonomagazine.com/collage-hannah-hoch/
- https://jaquealarte.com/2014/01/18/hannah-hoch-la-alemana-que-cambio-la-mirada-sobre-las-mujeres/

En cuanto a las citas y las obras de referencia:

1- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 196
2- En Bravo Ruiz, Natalia: "Sobre el fotomontaje dadá". Dialnet. Pág. 159.
3 y 4- Eldger, Dietmar: Dadaísmo, Taschen, 2008
5 y 6- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 198.

"Es preferible trabajar diez días en un solo objeto que producir diez objetos en un solo día." (1)

Se denominan Wiener Wekstätte a los talleres que influidos por el movimiento de las Arts and Crafts británico, fueron fundados en Viena por Joseph Hoffman, Kolo Moser y Fritz Wändorfer ( éste último como socio capitalista que terminó por perder todo lo invertido en aquella maravillosa aventura). También se vieron influídos por el Modernismo escocés y por la larga figura de Mackinstosh que en Glasgow estaba realizando un modernismo geométrico alejado de las incurvaciones francesas de Guimard o belgas de Victor Horta.

Arriba, diversos objetos de plata diseñados para la Wiener Wekstätte

Cubertería de plata y copa de champaña

Estos talleres llegaron a dar empleo a 300 trabajadores que realizaron artesanía de alta calidad siguiendo diseños de autores como Gustav Klimt , Oskar Kokoschka o Egon Schiele.Desde muebles a joyas, utensilios domésticos, encuadernaciones, moda...Fabricaban objetos de lujo para una clientela de alta burguesía, que controlaban las finanzas e industria.

Arriba diseños para tejidos y abajo vestido de baile de seda.

El momento de mayor producción se concentró desde 1903 hasta el estallido de la I Guerra Mundial en 1914, tras la cual y con la hiperinflación subsiguiente, hizo perder poder adquisitivo a aquellos que compraban sus productos y la oferta tuvo que cambiar. Adolf Loos, se quejó del cambio y de las "baratijas artístico-industriales feministas y eclécticas de la Wiener Werksätte" ( 2)

Sitzmschine ( máquina para sentarse), butaca con respaldo graduable, madera de haya, 1905

Como remate, el crack de 1929 puso fin al proyecto que terminó en 1932 concluyendo uno de los capítulos más importantes de la historia de la cultura austríaca. Todavía hoy las cestas de rejilla y hojalata troquelada o plata, están consideradas como iconos del diseño del siglo XX alcanzando altos precios en las subastas internacionales.