El Arte de Zaya

Nacido Zayasaikhan Sambuu en Mongolia en 1975,este pintor sabe mezclar los temas tradicionales de su país con lo contemporáneo. Nos gusta principalmente por mostrar la estética mongol, de los grupos nómadas de Asia y de un mundo que ya casi no existe.

Esto que nos muestra nos remite a una película maravillosa "El último Emperador", de Bernardo Bertolucci, un biopic sobre Puyi (Pekín 1906- 1967) que vivió en la Ciudad Prohibida en un momento en el que la extinción de la dinastía Qing y del Imperio eran hechos consumados. Él, un niño muy pequeño, no lo sabía y tras los muros de su jaula de oro creció sólo, sin saber que su mundo paralelo había evolucionado y que se había establecido una República gracias a Sun Yat Sen. A partir de ahí, la película deshila toda la compleja historia por la que pasó el país ( incluídas imágenes reales que muestran algunas de las barbaridades ( la violación de Nankíng) cometidas por los japoneses en suelo chino) hasta casi la actualidad. 

Nos ha fascinado, como hemos dicho, ver en este film determinada belleza que reconocemos en la propia obra de Zaya. Con una valoracion de la linea importante, la planitud en sus composiciones,la utilización de todo tipo de técnicas y sin importarle la perspectiva, nos muestra figuras maravillosas a través de una paleta cálida y como decimos de una belleza muy especial. Nos preguntamos si Zaya conoce la obra de Gustav Klimt, o...¿ quizás la de Chagall? Parece que nos remita a ellas en determinadas obras, a través del color y los ornamentos, o la utilización de multitud de animales que las llenan.

Por último, comentaremos que supimos de la existencia de este notable pintor gracias a la labor incansable de búsqueda de nuevos artistas por parte de Javier Fuentes dueño de El Hurgador, blog fantástico de divulgación de arte actual, pero no sólo, que guardo en el mío y al cual os remito para conocer más de Zaya y de otros artistas muy interesantes de todas las disciplinas y de todas las épocas. 

Para terminar os dejo uno de los temas realizados por Ryuchi Sakamoto para la película de Bertolucci que nos emociona y encanta a partes iguales.

 La mayor parte de la obra expuesta aquí ha sido extraída de la página del propio artista ( Aquí ) para dar a conocer su trabajo y que podéis visitar para conocer más sobre él así como su Facebook  

Trampantojos: Engañando la Mirada (II)

Cornelis Norbertus Gijsbrechts

Reverso de un cuadro, 1670

Genial obra, increíblemente moderna,  que pretende engañar al espectador obligándolo casi a dar la vuelta al cuadro como si estuviese colgado al revés. El trocito de papel con el número 36 hace referencia a que está destinado a la venta.

Hacemos una segunda entrada dedicada al trampantojo, al engaño a la mirada que desde bien tremprano ha poblado lienzos y paredes durante la Historia del Arte. Ya Plinio el Viejo en su Historia Natural, hablaba del pintor Zeuxis y dado lo bien que había pintado unas uvas, decía Plinio que provocaba que los pájaros se estampasen queriendo comerlas. 

Giotto di Bondone: Coretto, 1305

Fresco

Jacopo de' Barbari: Perdíz, guantes de hierro y flecha de ballesta, 1504

Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli: Intarsias en el estudio del duque de Urbino. 

Fuente

La intarsia es el trabajo de incrustación de piezas de madera de distintos colores.

Lo fascinante es que es una pintura

 Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli, Giotto, Jacopo de Barbari o Samuel van Hoogstraten son solo unos pocos nombres de pintores que utilizaron la ilusión en sus obras. Estudiaron los objetos al mínimo detalle y cómo los colores cambiaban a lo largo del día, cuestión muy temprana y que sería recogida posteriormente por el impresionista Monet.

Tres ejemplos de Samuel van Hoogstraten, pintor holandés del siglo XVII

que utilizó ampliamente el trompe-l´oeil en su obra

Desde un punto de vista filosófico esta representación tan naturalista e ilusionista que engañaba al ojo, tendría su paralelo en la corriente filosófica medieval denominada Nominalismo que afirmaba que el mundo se compone de cosas individuales, que en su propia esencia no serían reconocibles,  y que lo serían únicamente por su aspecto exterior. 

Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s. XVII

Barthel Bruyn el Viejo( 1493-1555)

Calavera al reverso del retrato de Jane-Loyse Tissier.

Reparad en la mosca posada sobre la calavera

Para el historiador del arte Edward Panofsky, bajo las apariencias de las distintas representaciones estaría la de Cristo, pero no sólo. Las personas cultas serían las únicas capaces de desentrañar los significados ocultos. Cuestiones políticas, económicas y sociales estarían detrás y este significado doble correspondería al principio horaciano que tenía que cumplir toda obra de arte: combinar lo útil con lo agradable. (1)  

Jacques Linard: Ramo de flores sobre caja de madera, hacia 1640. 

La caja sobre la que está el jarrón con flores representaría la deidad (2) 

Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s.XVII

 La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así tenéis debajo el link que lleva directamente a la imagen. 

En cuanto a la principal obra de referencia y citas corresponden al libro: 

- Schneider, Norbert: " Naturaleza Muerta"  . Editorial Taschen. Páginas 1-23

La Fotografía Documentalista de Gerda Taro

Gerda Taro

( La Guerra de España)...Fue la cuna del fotoperiodismo moderno. Sontag, 2003:43 (1)

Sólo once meses duró su trabajo como fotógrafa profesional cubriendo la Guerra (In) Civil- que diría Eslava Galán- española (1936-1939) cuando murió. Ocurrió  en Brunete, en un estúpido accidente en 1937 mientras sacaba fotografías en el estribo de un coche, en el momento en el que un tanque republicano lo golpeó. Ella cayó al suelo y el tanque al pasarle por encima, destrozó la parte inferior de su cuerpo.  Tenía 27 años.

Es considerada como la primera fotógrafa muerta en primera línea de batalla y Lorna Arroy y Hugo Doménech dicen de ella que fue pionera del incipiente fotoperiodismo moderno (2)

Fuente

Se dice que esta guerra fue la primera cubierta por  un  grupo de  fotógrafos profesionales y cuyo trabajo fue publicado, inmediatamente, en periódicos y revistas tanto de España como del extranjero (Sontag, 2003, p.30). (3)

Gerda Taro, tal como se la conoció en el mundo de la fotografía, fue el seudónimo de Gerta Pohorylle, que nació en Alemania en 1910. Fue la compañera de un hombre llamado Endre Erno Friedmann( Hungría, 1913- Vietnam, 1954) que sería más conocido por Robert Capa y que llegaría a ser considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo. De hecho,  creó la Agencia Magnum Photos, un referente de la fotografía mundial. Los dos trabajaron juntos firmando su obra con la rúbrica "Photo Capa" para vender las fotografías a las revistas norteamericanas, que pensaban estar comprándolas a un famoso estadounidense.(4)

Pero llegó un momento, poco antes de morir, en el que ella comenzó a firmar "Photo Taro", para distinguir su trabajo del de su compañero (5).  Sin embargo y de nuevo, se produjo una de las tantas apropiaciones de obra femenina bajo firma masculina.S u compañero ocultó el sello " Photo Taro" o tachó directamente su firma original. Tristemente, además, sus familiares directos fueron exterminados por el nazismo ( era alemana de ascendencia judía). Por estas razones, nadie reclamó su legado. (6)  pag. 29

Foto de Robert Capa realizada por Gerda Taro

En 2007, fueron encontrados en México más de cuatro mil negativos de la Guerra Civil española, en tres cajas de cartón, realizados por Capa, David Seymour y Gerda Taro. Se los llamó "la maleta mexicana" y actualmente están custodiados en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York ( ICP,en sus siglas en inglés) . 

Fuente

Estas fotografías iban a verse y estudiarse desde un punto de vista estético dados los encuadres y la forma de trabajar que recogían la manera de hacer de las Vanguardias artísticas de la primera década del s. XX.  Pero también, iban a ser utilizadas desde un punto de vista ideológico. Servirían para saber qué estaba pasando en España, para "incidir en la conciencia de una masa de espectadores" ( 7). 

Fuente

Poblaciones escapando de la guerra, el día a día de los soldados de vanguardia, los fallecidos, que por primera vez,eran población civil ( recordemos que un mes antes del bombardeo de Guernica, se bombardea Durango ( Vizcaya)...Todo esto fue lo que Taro convirtió en protagonista de sus fotografías. Además,  queremos comentar el hecho de que la mujer que muestra Taro en el frente y en la guerra dista mucho de ser la verdadera mujer que en aquel momento vivía en España. Ella las muestra en pie de igualdad con el hombre, a la vanguardia, las milicianas, las intelectuales que vinieron a luchar junto a los hombres en las Brigadas Internacionales. Pero esa mujer,  es una minoría en la realidad femenina de la España de la época.  Taro estaba promoviendo la igualdad de género  por la que seguimos luchando un siglo después (8)

Gerda Taro: Milicianas

 Ernest Hemingway  y Herbert Matthews , enviados especiales a la guerra civil española, junto a dos soldados republicanos, Teruel. Diciembre de 1937. Gerda Taro

Finalmente, citaremos a la pontevedresa Susana Fortes, profesora, articulista y escritora que ganó el Premio Fernando Lara de Novela en 2009 por, precisamente, una obra en la que recoge la relación que Robert Capa tuvo con España a través de su relación con Gerda Taro y que llamó " Esperando a Robert Capa".

 Caída en el olvido, quizás como otra de las grandes que no tuvieron miedo a estar en primera línea de batalla como Lee Miller y de quien tenéis una entrada en este mismo blog, queremos colocarla donde debe en el mundo de la fotografía. Tantas fotos realizadas por ella y adjudicadas a Capa.... El propio biógrafo de de éste último, Richard Whelan, "reconoció la presencia y la autonomía del trabajo de Gerda, aún sin restituir decididamente su figura".


La mayor parte de la obra gráfica ha sido obtenida de aquí . ( Revisado 20/07/2023)
Si no ha sido así tenéis debajo de las fotografías la fuente de donde han sido extraídas.

En cuanto a las citas:
Las obras de referencia fundamentales han sido el interesantísimo artículo en línea de :
-Arroyo, L.B.y Doménech, H. (2015). “Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo   moderno   en   la   Guerra   Civil  española”. Fotocinema. Revista   científica   de   cine   y   fotografía,   10,   pp. 119-153. 
Así como el de: 
-   Tranche, R.y De las Heras, B.(2016). “Fotografía y guerra civil: del instante  a  la  historia”. Fotocinema.  Revista  científica  de  cine  y  fotografía,  13,  pp. 3-14. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/ ( Revisado 20/07/2023) 

Así como otras de el periódico español "El País":   http://elpais.com/tag/gerda_taro/a

Pieter van der Borcht y El Mono Necio

Esta entrada queremos dedicarla a Pieter van der Borcht ( 1540-1608) y a sus pinturas de monos antromorfizados que desde Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569) y más adelante, se utilizaron como protagonistas de determinadas obras y como símbolos asociados a la necedad del hombre. Teniers, un siglo más tarde ( 1610-1690) fue el siguiente autor que mostró a los simios cargados con una cualidad intrínseca a los hombres: la banalidad.

    Pieter Brueghel el Viejo:  Dos monos, 1562 

David Teniers, el Joven: Monos en la Taberna . S. XVII

Entre medias, nuestro autor volvió a pintarlos en una tendencia denominada Singerie. Encarnación del demonio, figura lasciva y glotona, se veía como una figura maligna ( 1) 

Pero también, en escenas de caza o batallas, en experimentos alquímicos, poblando tabernas, barberías y calles o vestidos a la moda del momento ( 2) funcionaron durante el siglo XVII y esa imaginería fue muy querida por los aristócratas del momento así como los del siglo XVIII. Pero además Borcht hizo más obra con un sesgo surrealista que nos parece muy interesante. 

 

Alegoría de la dificultad de gobernar una nación diversa, 1578

Por último queremos mostrar una imagen para nosotros maravillosa y que, aunque no pertenece a Pieter van der Borcht y es de un autor desconocido, queremos tenerla en el blog. 

El mundo bajo la caperuza de un loco, anónimo alemán, 1600

Citas extraídas de esta página: Aquí

Obra gráfica : extraída de varias páginas fundamentalmente de Wikimedia Commons.

La Belleza de los Objetos de Piero Figura y Gianni Seguso

Merlino

Piero Figura toca muchos palos a la hora de crear. Además de profesor universitario es ilustrador, pintor, diseñador de interiores, anticuario....Su centro lo tiene en Milán. Ha trabajado para multitud de revistas y en esta entrada queremos fijarnos en su diseño de objetos que podrían estar en cualquier cámara de maravillas. Él las piensa, pero están realizadas en cristal de Murano por el maestro Gianni Seguso.

 Chimera 

 Excalibur

Elisir

Milleleghe

 Narvalo

Nautilus

 Pandora

Wunderkammer

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página de Seguso y la de Figura . 

La única intención de esta entrada es la de dar a conocer su maravillosa colaboración.