Vittore Carpaccio: La visión de San Agustín.
Objetos científicos conviven con objetos sagrados
El detallismo es una de las características más claras
en la realización de esta obra
Vittore Carpaccio: La partida de los embajadores.
Importancia en este cuadro de la decoración de mosaicos en mármol policromado
y la resolución de la perspectiva al lado derecho de la creación
El pintor Carpaccio ( Venecia 1460- 1526) se encuadra por cronología en el Renacimiento temprano o Quattrocento. Sin embargo y a pesar de ello, su pintura es tan especial que lo hace único. No en vano, nace en Venecia, ciudad que tanto daría a la Historia del Arte de mano de, por poner solamente un ejemplo, Tiziano y la valoración del color que tan singular fue en esa escuela.
Vittore Carpaccio: Martirio y funeral de Santa Úrsula, 1490-96
La columna divide el cuadro en dos: a la izquierda se nos muestra cómo son asesinados por los hunos
la Santa y sus compañeros; a la derecha ella es llevada a su sepultura
Vittore Carpaccio: La disputa de San Esteban
Esta obra es una galería de retratos. Observad la pintura a vuestra derecha
Detalle de la obra anterior
Realizó ciclos narrativos para distintas instituciones y palacios. El ciclo de la Vida de Santa Úrsula para el cual trabajó seis o siete años; otro realizado para la escuela de los Esclavonios y otro para la de los Albaneses.
Carpaccio: Llegada de Santa Úrsula a Colonia
El barco escorzado y el estudio de la perspectiva es muy importante en esta obra
colocando el punto de fuga en al final de las murallas de la ciudad
tomada por los hunos
Carpaccio: El Nacimiento de la Virgen, 1502
para el ciclo de Sata María de los Albaneses
El hecho tiene lugar en cualquier casa hebrea de Venecia
Carpaccio: Caza en la laguna ( anverso) arriba
Ambos cuadros son el anverso y el reverso del mismo.
El que esté pintado por ambos lados hace pensar que
quizás fuese la puerta de un armario o una pequeña contra-ventana (1)
Carpaccio: San Jorge y el Dragón, 1502-07
Los habitantes de Silena tenían que aplacar a un terrible dragón dándole una oveja cada día
pero al ser más feroz exigió un ser humano.
La víctima diaria era elegida por sorteo sin dejar fuera a la familia real, pero un día en que la suerte recayó en la hija del rey, San Jorge, un caballero errante que llegó a la ciudad , fiel al espíritu caballeresco medieval , desafió al dragón y lo hirió mortalmente.
Nótese, a la izquierda de la obra, la ambientación que hace introducir a Carpaccio elementos
orientales, como el paisaje urbano extraño y exótico. (2)
Vitore Carpaccio: Retrato de Caballero, 1510
"Malo mori queam foedar" ( "Mejor la muerte que el deshonor") aparece escrito a la izquierda en primer plano y los colores que viste el paje del fondo montado a caballo, son los de la Orden caballeresca napolitana del Armiño que está representado bajo el escrito.
La importancia de este cuadro reside en que está considerado como el primer retrato de cuerpo entero de la pintura italiana que tendrá una gran trascendencia posteriormente. (3)
Vittore Carpaccio: Dos Cortesanas, 1496-98
Finalmente y como corolario podríamos decir que, en general, las figuras en escorzo, la fastuosidad a la hora de crear a los distintos tipos humanos vistiéndolos a la oriental como se ha dicho más arriba y la importancia de la atmósfera, son otras tantas cuestiones a tener en cuenta en su obra.
La obra gráfica ha sido extraída de varias páginas con el único sentido de dar a conocer la obra de Carpaccio.
En cuanto a la obra de referencia primordial y citas hemos utilizado el catálogo completo, realizado por Peter Humfrey publicado por Akal en 1992.
