sábado, 30 de mayo de 2015

Dino Valls (II)



Retomamos la última obra de Dino Valls de quien tenéis una primera entrada del año 2012 en este blog, a la que os remitimos para redondear la mirada a la producción de este magnífico creador. Los cuadros que mostramos esta vez,  están realizados con la técnica del óleo u óleo y pan de oro sobre tabla y fueron realizados entre 2013 y 2014.




En ellos, Valls sigue analizando los rostros con precisión de cirujano, con esas miradas que se clavan en el alma. 


 Juega, utiliza trompe l'oeils o recrea obras que parecieran restauraciones y que dejan ver cómo se ha pintado encima cual si fueran palimpsestos. De nuevo recurre a la historia del arte, al Románico, quizás el arte más simbólico que haya existido en la Historia del Arte.





“Mi pintura sirve para aportar oscuridad, inquietud, tormento. Lo que hago como artista es ahondar en la parte más oscura y más desconocida del ser humano. Mi pintura vendría a ser una manera de manchar lo blanco”. Dino Valls (1)

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web, únicamente para dar a conocer su obra y que os invito a que visitéis: Dino Valls

La cita de Valls que está al pie de la entrada ha sido extraída igualmente de su página web. 

 

domingo, 24 de mayo de 2015

La Fotógrafa Lee Miller



Lee Miller fotografiada por Edward Steichen para Vogue, 1928

La bella y,  como veremos, polifacética,  Lee Miller ( Estados Unidos 1907- Gran Bretaña, 1977) pasó sus primeros años de actividad profesional siendo una conocida y respetada modelo que se ganaba la vida posando para las mejores revistas del momento como Vogue ( Edward Steichen fue cautivado por su belleza al igual que lo fue George Hoyningen-Huene ) para, posteriormente, pasar al otro lado del objetivo y realizar fotografía publicitaria.


Edward Steichen para Vogue 1928
Lee Miller es la segunda por la derecha


Lee Miller: Botellas de perfume, 1933


Lee Miller: Mary Chess, 1933

En este trabajo fue  muy moderna y rompió moldes estéticos. Además, se convirtió en fotógrafa de retratos no sólo de su amigo Picasso a quien fotografió en múltiples ocasiones, también inmortalizó a artistas como Joseph Cornell, Jean Cocteau, Joan Miró, Isamu Noguchi, Wifredo Lam o Igor Stravinsky.


Lee Miller: Joseph Cornell, 1933


Lee Miller: Charles Chaplin, 1930


Lee Miller: Messens, Max Ernst, Leonora Carrington y Paul Eluard, 1937

Fue además,musa surrealista: inspiración para Man Ray o Picasso, para Paul Éluard o Jean Cocteau que la quiso en su película " La Sangre de un Poeta". Junto a Man Ray puso en práctica el proceso de solarización a finales de los años 20'. Dora Maar y Picasso, Max Ernst y Leonora Carrington fueron sus amigos.


Lee Miller: Igor Stravinsky, 1946



Dos fotogramas de Lee Miller en la película de Jean Cocteau
" La Sangre de un Poeta", 1930

Pero también tuvo otra faceta. Aquella que la llevará a primera línea de batalla en la II Guerra Mundial ( fue corresponsal del ejército americano) y que dejó para la posteridad (aún hay algunos que lo intentan negar: "las fotos están trucadas") lo que se encontraron los aliados al liberar París y al entrar en los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.


Acreditación de Lee Miller como reportera de guerra, 1942


Lee Miller: Alsacia, 1944


Lee Miller: Torre Eiffel, invierno de 1944-1945

Sus compañeros de redacción in situ fueron Robert Capa y el editor gráfico de la revista Life John Morris al convertirse en reportera fotográfica. Presenció todas las atrocidades de los campos de concentración que se le quedaron, intuyo, indelebles en la retina. 


 Lee Miller: Buchendwald, abril 1945

Pidió a Vogue que publicaran sus fotografías y que al pie de ellas escribiesen:
 "¡¡¡ Créanlo!!!".

Captó imágenes muy duras, de torturadores pidiendo clemencia, de soldados y jerarcas nazis que habían decidido suicidarse antes de la entrada de los aliados. Fue testigo del fusilamiento de László Bardossy, ex Primer Ministro de Hungría, acusado de crímenes contra la Humanidad y por colaboracionismo con los nazis. Estuvo en primera línea de batalla como si no le importase morir y arriesgando su vida día a día.


Lee Miller: Fusilamiento de László Bardossy, Budapest, 1946


Lee Miller: Suicidio de Walter Doenicke
No conozco ninguna fotografía que muestre tan a las claras la captación de una suerte de justicia universal en una sóla instantánea.

Una vez terminada la guerra ,la depresión la llevó a ser adicta al alcohol. Murió de cáncer en 1977.

Dice Manuel Vicent de ella: 
"Lee Miller fue una gran reportera de guerra, entre todas las de su oficio la que más de cerca desafió a los hierros en el desembarco de Normandía y si lo hizo con un desparpajo suicida fue, tal vez, porque su cuerpo había sido desde niña su primer campo de batalla". (1)




Las dos fotografías anteriores son de Lee Miller, la última de su ojo, pertenece a Man Ray. 

Se han utilizado multitud de páginas web para extraer las imágenes que ilustran esta entrada, únicamente para mostrar el trabajo de esta fotógrafa y darlo a conocer, sin ninguna otra intención. 

En cuanto a la única cita que se recoge pertenece al blog de Antón Castro

También citaremos " El ojo en el cielo" un blog con una muy interesante entrada y otras imágenes sobre y de Lee Miller : Aquí

martes, 12 de mayo de 2015

El Suculento Trabajo de Kayan Kwok



Sí, suculento, sin duda. Kayan Kwok es la creadora de unas  imágenes extrañamente hermosas, que se mantendrán en nuestras retinas durante un tiempo, para que podamos descifrar todos los elementos de un trabajo que bebe mucho del Surrealismo. Únicamente con tijera y pegamento, utilizando una vez más el collage,  une todo tipo de elementos realizando, cuando menos, un  trabajo increíblemente especial. 



 Fotografías antiguas, mezcladas con imágenes de obras de arte, con otras que podrían haber salido de la pluma de Norman Rockwell y su forma de ver la vida americana en los años 30' y 40', obviando toda la miseria y crueldad desatada tanto en EEUU con el crack de 1929 como en la Europa de la II Guerra Mundial, o  mapas antiguos y flores, conchas y todo tipo de bichos o ingenios inventados.. ... Esta es su materia prima.




Angelo Bronzino: Venus, Cupido, La Locura y El Tiempo, primera mitad del siglo XVI


En la página donde se guarda toda su obra ( Aquí) además de enlaces a su Facebook, Instagram y demás  en donde muestra su trabajo, se explica que la artista es ilustradora y diseñadora gráfica y que trabaja en Hong Kong. Toda las imágenes corresponden a un  proyecto que llamó " Un poster por día durante 365 días".


Y así, bajo distintos nombres:  Anatomy, Banana, Birdman, Blow, Dot, Hand....nos encontramos con tiras de escenas con regusto retro y vintage sí, pero mezcladas y dando como resultado imágenes conectadas, a veces, con el ámbito pop. Una por cada día del año.


Muy recomendable y sin duda visualmente impactante. 


Todas las imágenes que ilustran esta pequeña entrada han sido extraídas de la página de la autora, citada más arriba,  con la única intención de divulgar su maravilloso trabajo, y que os recomiendo visitar así como esta otra de las que también se han tomado algunas Aquí

sábado, 2 de mayo de 2015

Maya Plisetskaya In Memoriam



Maya Plisetskaya

"Sigo bailando, mis piernas no estan cansadas" decía en 2007. Esta mujer que nació en Moscú en 1925 de padres judios, represaliados de forma trágica  por Stalin, es considerada como una de las grandes de la escena del ballet de todos los tiempos. Elegida con sólo 18 años como primera bailarina del Bolshói, acaba de morir a los 89 años en  Munich de un ataque cardíaco. Había comenzado a bailar a los 3. El ballet "El Lago de los Cisnes" la consagró. Fue directora del Ballet Lirico Nacional de España desde 1987 hasta 1990 y se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2005 junto a Tamara Rojo.


Os dejo la suite "Habanera" de "Carmen" de Georges Bizet con la coreografía del cubano Alberto Alonso que la creó para ella.


Maya Plisetskaya, 1962

La noticia en el periódico español " El País" : Aquí