La Delirante Creación de Kahn & Selesnick

Nicholas Kahn y Richard Selesnick forman una pareja de artistas que han llevado a cabo, desde 1988, una serie de trabajos basados en la fotografía y en instalaciones. Entre los materiales que han utilizado para crear sus mundos podemos citar los tradicionales como la madera o el yeso, pero también el pan, la miel, la seda.....

Sus producciones se han preocupado por distintas cuestiones a lo largo del tiempo y se han denominado de forma diferente a lo largo de los años: "Truppe Fledermaus" es su última creación,  en la cual juegan con la fotografía, tanto en color como en blanco y negro, buscando una estética victoriana muy llena de surrealismo.  Un circo decimonónico.

¿ A qué os recuerda? ¿ Archimboldo, quizás? 

En "Mars: Adrift on the Hourgalss Sea" , uno de sus primeros trabajos, nos dan una visión apocalíptica de nuestro mundo. Éste deja de existir y una mujer parece aterrizar en Marte tras la catastrofe. 

Por último, citaremos Eisbergfreistad, trabajo relacionado con un incidente ocurrido en Lubeck, ciudad en la que en 1923 impacta un enorme iceberg provocando el terror en la población.

¿Certezas? ninguna; pero mundos alucinantes, concebidos para hacernos reflexionar sobre nuestro tratamiento al planeta Tierra, sí... Pero a través del arte y de una estética delirante y muy especial.

Os remito a su página donde podréis encontrar todo su maravilloso trabajo: http://kahnselesnick.biz/, al igual que a la página de la  galería Carrie Haddad en donde podréis ver más sobre su mundo. 

El Libro de Joyas de la Duquesa Ana de Baviera

 

 Mucho se ha polemizado sobre si la joyería es o no un arte distinguiéndose entre Artes Mayores o Bellas Artes ( pintura, escultura y arquitectura) y Artes Menores o Decorativas. En éstas últimas la joyería tendría su asiento. Para muchos la joyería es un arte sin más y yo me encuentro entre ellos. A través de ella el artista, que ya no artesano, se expresa, evoluciona con los gustos propios del momento, utiliza materiales nobles así como utiliza las obras de arte de la naturaleza. Hablamos de las piedras semipreciosas o preciosas, facetadas o en cabujón.

Pieza española: oro y esmeraldas S. XVII

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 Contemporáneamente, sin embargo, todo material es susceptible de ser utilizado para crear una pieza de joyería. Se hacen bocetos como primer paso para diseñar verdaderas maravillas que se pueden considerar, al margen de su valor monetario, sólo, única y exclusivamente por su forma, naturaleza y composición, auténticas obras de arte. 

Anillo diseñado por Victoire de Castellane para Dior

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Brazalete Bompas & Parr

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Brazalete Bompas & Parr
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Hoy me gustaría mostrarles una obra en la que se dan cita joyas, libro iluminado, pintor que lo realiza y toda una serie de cuestiones de tipo político. Nada dejado al azar.

Para ubicarlas tenemos que retrotaernos al Renacimiento cuando Martín Schongauer o posteriormente Alberto Durero o Hans Holbein y por supuesto Benvenuto Cellini comienzan una aproximación entre los artistas y los joyeros, por la cual, los primeros recrean en su mente y con sus pinceles joyas que posteriormente lucirán los grupos privilegiados de la sociedad del momento, entre ellos, por supuesto, los monarcas. En Italia, estos creadores gozarán de la protección de los grandes mecenas como los Médicis o los Sforza.

Diseño de Durero para joyería

Hans Holbein el Joven: diseño para reloj astronómico

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Benvenuto Cellini: su famoso salero para Francisco I, S. XVI

En la contemporaneidad, la relación entre creadores plásticos y joyería será más cercana si cabe y los artistas de las primeras vanguardias del S. XX  investigarán como nunca este medio de expresión. Man Ray, Tanguy, Hans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Calder, Braque, Dalí y otros muchos tendrán su entrada específica en este blog en esa otra faceta de su trabajo y mostraremos las joyas que salieron de sus mentes y sus pinceles. 

 

Collar de Calder, siglo XX

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Pero en este caso quisieramos ocuparnos de una belleza realizada por Hans Mielich ( Munich 1516-1573) un pintor y dibujante alemán, que aprendió pintura con Albrecht Altdorfer y  de quien tomó el uso del color. Trabajó a finales del Renacimiento convirtiéndose en pintor de la corte de Guillermo IV. 

Enmarcadas en cenefas, pintadas con un gran detallismo, utilizando desde grutescos a cariátides,de estípites a capiteles clásicos, con putti o máscaras y camafeos........Creó una especie de inventario de las joyas de Ana de Habsburgo, duquesa de Baviera casada con el duque Alberto V el Magnánimo.

 El encargo pretendía dejar patente la riqueza material del matrimonio pero, y esto es más magnífico todavía ya que responde a la revolución cultural que supuso el Renacimiento, en el frontispicio del  libro aparece el matrimonio jugando al ajedrez. Tal como afirma el profesor Josué Llull, esta imagen, metáfora del mundo, muestra uno de los principales pasatiempos de la nobleza. Por un lado posesiones terrenales, sí, pero por otro, se muestra el interés por dejar claro que están interesados en cultivar la vía intelectual . Los perritos dibujados frente a ellos significarían la buena relación entre la pareja, la  fidelidad conyugal. 

En cuanto a las joyas que se observan en el libro se pueden ver colgantes con perlas barrocas, es decir, irregulares, o los llamados "pinjantes" que las combinaban con esmaltes y piedras preciosas en cabujón y todavía no facetadas. 

¡Una auténtica belleza!

Toda la obra gráfica de "El libro de Joyas de la Duquesa Ana de Baviera" ha sido extraída de la Biblioteca Digital  Mundial en donde podréis encontrar el libro completo: Aquí

El resto, que no pertenece a la obra, tienen al pie de las imágenes los links de las que han sido extraídas.

En cuanto a la obra de referencia que ha servido para la realización de esta entrada recomiendo la lectura de:

- Horcajo Palomero, Natalia: " Los Colgantes Renacentistas". Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª del Arte, 1998. En línea, aquí
- Y para saber más desde un punto de vista político y también artístico, el artículo que el profesor Josué Llull dedica en su blog a esta maravilla : Arte e Iconografía

Las Máscaras de Theodor Benda

Fotografía con una selección de las máscaras 

de Wladyslaw Theodor Benda

Este ilustrador nacido en Polonia en 1873 realizó bellas portadas para determinadas revistas estadounidenses ( Century, Cosmopolitan, The Saturday Evening Post, Life Magazine y Vanity Fair entre otras) dibujando a mujeres que respondían a la noción que se tenía de la "chica americana" ( The American Girl). Y aún siendo cierto lo anteriormente dicho, las dibujó pero con una pátina que mostrase un cierto grado de de exotismo, que fuesen misteriosas, que atrajesen por ese punto extraño y diferente en ropas y ambientación.

Otra de las vertientes que cultivó fue la realización de posters tanto para Polonia como para Estados Unidos durante las guerras mundiales.

Orgulloso como estaba de su herencia polaca  y sus tradiciones comenzó a estudiar ingeniería pero pronto se trasladaría a Viena para ir a clases en la Academia de Bellas Artes teniendo, en aquel momento,el conocimiento del movimiento Modernista y del arte de, por ejemplo, Gustav Klimt.

Como muchos otros polacos, emigró a EEUU huyendo de la opresión alemana ( recordemos que Polonia, como Estado, no va a existir hasta después de la I Guerra Mundial). Allí comenzó a estudiar arte con varios de los más reputados artistas, muchos de ellos trabajando en exclusiva en la creación de posters.  En estas obras de su etapa americana se dan cita, por un lado, el movimiento Art Nouveau y su incurvación, como se ha comentado pero también el Déco que le sigue en cronología y es más geométrico.    

Sin embargo, por lo que más se lo conoce es por la realización  de máscaras y trajes para obras de teatro y de ballet. Sus máscaras crearon una especie de marchamo de tal forma que aunque no hubiesen sido hechas por él se hablaba de las "máscaras Benda".

Tal fue su éxito que, además de escribir un libro sobre ellas, terminó sustituyendo la ilustración por la realización de estas pequeñas joyas y en las cuales llegó a invertir hasta seis meses para crear una sola de ellas. Murió en Estados Unidos en 1948 dejando un legado insustituible.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de diversas páginas web. 

En cuanto a la obra de referencia se ha utilizado fundamentalmente dos textos en línea ambos escritos en inglés que pueden dar más información e imágenes de la vida de Wladyslaw Theodor Benda.

- Aquí

- Aquí.