sábado, 27 de diciembre de 2014

La Barroca Fotógrafa Alexia Sinclair


El trabajo de esta premiada artista inglesa que vive en Australia está lleno de pequeños gestos hacia la Historia del Arte que utiliza como fondos e iconografías para crear unos universos meticulosa y minuciosamente concebidos y realizados. 



He leído,  y no puedo estar más de acuerdo, que su obra está a caballo entre el mundo de las Bellas Artes y de la moda con mayúsculas. También ha realizado publicidad para determinadas revistas o incluso para la compañía de ballet Queensland, una de las más importantes de Australia. 




En el vídeo que os dejo sobre la creación de una de sus últimas series, titulado  "A frozen tale" podéis ver su alucinante proceso creativo, en el que aúna maquillaje, un vestuario de ensueño, fotografía y el retoque digital para redondear una obra magnífica y altamente estética.  




En su página web podréis leer sus textos, en los que comenta entre otras cosas los problemas de creación a los que tuvo que enfrentarse al realizar "A frozen tale", y en donde explica el resto de sus creaciones y el trabajo que hay detrás de ellas, así como multitud de imágenes. 




Todas la obra gráfica ha sido extraída de su página web con la única intención de dar a conocer su maravilloso trabajo.

domingo, 7 de diciembre de 2014

El Manierismo de Parmigianino



Parmigianino: autorrretrato en espejo convexo, 1524

" Cuando faltan las noticias, informa la obra" (1)

Se entiende por Manierismo la tercera de las etapas que forman parte del Renacimiento, tras el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV y el Cinquecento o Pleno Renacimiento en los 20 primeros años del siglo XVI, momento considerado de verdadero esplendor . Una etapa que no siempre fue entendida de forma positiva sino más bien, al contrario, como un momento de crisis con connotaciones anticlásicas. Ese momento, pues,  que lo fue de ruptura, de reacción, de heterodoxia con respecto al Clasicismo puro de las dos primeras décadas del siglo XVI sería marcado con un gran sesgo peyorativo.


Parmigianino: Conversión de San Pablo, 1528

Algunos autores, afirman que Vasari ni mencionó esta fase, otros dicen que sí lo hizo pero dándole esa característica despectiva. Habría que esperar a la segunda mitad del siglo XVII,  a finales del XVIII con Luigi Lanzi y fundamentalmente al S. XX para que el término Manierismo " a la manera o al estilo de" los grandes del Renacimiento fuese sentido como positivo al entender que las características de los artistas adscritos a esta tendencia se acercaron a las vanguardias del siglo XX pues, la búsqueda de nuevas soluciones,  la experimentación y la reacción frente a lo ortodoxo fueron sus características principales.


Parmigianino: Antea, 1524-1527

Así, en el norte de Europa, en Francia, en Inglaterra, en el mundo germánico o en España no faltaron pintores, escultores y arquitectos que trabajaron siguiendo premisas manieristas.

 Lucas Cranach, el Joven: Lucretia, 1538

Jean Cousin el Viejo:  Eva como primera Pandora, 1550

Hans Vredeman de Vries: Capricho Arquitectónico con Figuras, 1568

 Goltzius: Ikarus, 1588

Sofonisba Anguissola: Retrato de Felipe II de España, 1565


George Gower: Isabel I de Inglaterra en el llamado Armada Portrait, 1588

La entrada de hoy se dedica a Italia, a Parma en concreto y al pintor llamado Parmigianino. Su nombre real fue Francesco Mazzola ( Parma 1503- Cremona, 1540). Marcado desde pequeño por un carácter melancólico y triste, de Parma fue a Roma y de ésta a Bolonia para terminar de nuevo en su ciudad natal en un tour en el que aprendió a pintar observando las obras de los grandes. Retratos,cuadros históricos y mitológicos fueron realizados por encargo al igual que lo fueron los frescos de Santa María della Stacatta que tan caros le salieron. Correggio, Rafael y Miguel Ángel lo inspiraron.

Parmigianino: La Esclava Turca, 1527-1530
Se dice que se llamó así debido a la confusión
que se produce al ver el tocado de la joven. 
Podéis encontrar esta obra con el título de
Retrato de Mujer Joven

Parmigianino: Retrato de Gian Galeazzo Sanvitale, 1529


Parmiginianino: Frescos en el arco del presbiterio en la iglesia
de Santa Maria della Stecatta, 1531- 1539



Frescos en el arco del presbiterio en la iglesia
de Santa Maria della Stecatta, 1531- 1539
Detalles

Y decimos que le resultó caro realizarlos, de hecho, no llegó a terminarlos, porque según Vasari, tenía una pasión enfermiza que destrozó su vida y su obra ( 2). Era la alquimia, aquella disciplina, conectada con el Hermetismo que buscaba transformar cualquier metal en oro o también la vida eterna. Siguiendo de nuevo a Vasari, éste afirma que el pintor se volvió loco y que"malgastó días enteros jugando con carbón, botellas de vidrio y otros disparates semejantes que le hicieron gastar más en un día de lo que ganaba con una semana de trabajo en la Stecatta (...) Los de la cofradía de la Stecatta al advertir que había abandonado la obra totalmente habiéndole pagado más por adelantado, entablaron un pleito contra él (...) Huyó una noche con algunos amigos. Para Vasari, esta obsesión lo hizo transformarse y de " una persona melindrosa y dulce, se transformó en un hombre casi salvaje e irreconocible...(...) cayó víctima de una fiebre alta y una cruel fluxión, que en pocos días le hizo pasar a mejor vida." (3)


Parmigianino: Cupido fabricando el arco, 1531

Sin embargo, otros muchos autores (4) niegan estas afirmaciones de Vasari y no suscriben ese cambio en su vida. Lo que sí es cierto es que la obra fue encargada a Giulio Romano que después de recibir una carta de Parmigianino molesto porque éste había aceptado la continuación, éste se retira y Parmigianino muere cuatro meses más tarde sin haber trabajado más en la Stecatta. 

Parmigianino: David

Por último diremos que si algo caracteriza a la pintura manierista en general y la pintura de Parmigianino, en particular, es que siguen como decimos, las pautas generales del Manierismo y con ellas la idealización de unas imágenes que van a deformar su canon: de lo natural transitan a unas formas extraordinariamente alargadas. Se habla de formas filiformes que en la Madonna del  " collo lungo" una de las obras más importantes y conocidas del Parmigianino son obvias.


Parmigianino: Madonna del " collo lungo", 1535.
Fijaos en la figura de la virgen y del niño. Ahora contraponedlas con las imágenes que están a nuestra izquierda; ahora, de nuevo, con la imagen de nuestra derecha. Mirad el cuello de la Mujer y mirad la columna que tiene detrás. Mirad los dedos rozando su pecho.Mirad el abigarramiento de las figuras y un cierto horror vacui que colman la mirada a la izquierda del espectador.


Parmigianino:Las bodas místicas de Santa Catalina

Junto a esa asimetría en la composición que provee de un cierto desconcierto al espectador comentaremos por último el uso que los manieristas, y por ende, Parmigianino hacen del color, un uso libre, estridente en sus conexiones y mezclas, que choca, que es ácido, frío y que mueve a la irrealidad a veces.


 Parmigianino: Madonna de la Rosa, 1530

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons: Aquí y Aquí

En cuanto a las citas y obras de referencia: 
1-Aquí.  Pag. 807
2 y 3: Vasari en Wittkower, Rudolf y Margot: " Nacidos bajo el signo de Saturno". Cátedra, Madrid, 1988. Pág. 88-89.
4- Citado en De Hoyos, Antonio: " Homenaje al profesor Juan Torres Fontes". 


domingo, 30 de noviembre de 2014

Los Collages de Matthieu Bourel, un Francés en Berlín



 Con la aparición de las primeras vanguardias en la primera década del siglo XX, muchos han sido los artistas que han jugado con las imágenes. Concebir, buscar, cortar, ensamblar, pegar y crear otra cosa diferente... Fue y es el collage, utilizado y estudiado por  Dadaístas, Futuristas, Surrealistas...´Décadas después, esta técnica sigue mostrando sus posibilidades comunicativas y estéticas.




Matthieu Bourel es músico ( realiza techno experimental, electronica, IDM) , pero mucho en su formación se la debe al cine y no hay más que ver sus obras para darse cuenta de cuan influenciado está por las bellezas clásicas del star system  americano a las que trocea y multiplica para delicia de los mitómanos.





Ha realizado múltiples gifts animados, pero nosotros nos quedamos, para mostraros, las imágenes más estáticas. 


Afirma que sus inspiradores son Magritte,  Dalí, y Pollock , Basquiat, Braque, Kandinsky, Picasso, Chagal,  Miro o Mondrian. 




Un buen ramillete de creadores  que han influenciado sus imágenes


Toda la obra gráfica ha sido extraída de estas páginas : Aquí Aquí  y Aquí . En ellas encontraréis muchas más imágenes de su obra. 

sábado, 15 de noviembre de 2014

La Peculiar Estética de Raqib Shaw



Se dice que las tradiciones de Oriente y Occidente se dan cita en este artista nacido en India (Calcuta 1974) .En Londres, en donde vive actualmente, estudió en el Saint Martins College of Art and Desing .




Sus viajes y vivencias le han proporcionado una mezcla muy interesante de influencias: desde las alfombras persas o los manuscritos iluminados del siglo XV a la pintura de maestros como Hans Holbein o El Bosco, las tradiciones japonesas o lo contemporáneo



Hans Holbein: Retrato de Jane Seymour, 1536- 1537



Esmaltes, colores con brillos especiales e incluso diamantes de imitación son utilizados por el artista para, sobre papel, dar rienda suelta a creaciones que tienen mucho de sátira y de humor, pero también de reflexión sobre la fortuna de ser y estar en el mundo. 




Pero él crea otros, que rellena, con una especie de "horror vacui" de animales antropomorfizados  como hiciese en su momento Grandville. Podemos encontrar su obra en el MoMA de Nueva York o la Tate Britain de Londres, entre otros grandes museos. 



 Todo un espectáculo de colores y formas.
Puro exceso.  

Pulsad sobre la imagen para hacerla más grande
Podréis visualizar mucho mejor el trabajo y los detalles de la obra.

Toda la obra gráfica de esta entrada así como la obra de referencia han sido extraídas de la red con la única intención de divulgar el trabajo del artista. Las imágenes fundamentalmente proceden del Huffingtonpost en cuya entrada encontraréis más: Aquí  .

En cuanto a los textos hay varios en la red a los que puedo remitiros, tanto del anterior como del de  Wmagazine: Aquí para saber más sobre el autor.